WinX club

Объявление

Бегущая строка
1 6
2
3 7
4
Сюжет
8
5
9

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » WinX club » Факты и домыслы » Биография Звёзд.


Биография Звёзд.

Сообщений 1 страница 30 из 36

1

Аврил Лавин(Моя любимая певица)
«Все, кроме ординарности»,— так часто начинают её биографии в прессе, воспользовавшись подсказкой самой Аврил в песне «Anything But Ordinary». Сама она прекрасно догадывается, кто она и что она. Конечно, бывали дебюты и погромче, и вундеркинды помоложе, но никто из них не ведёт свое происхождение из самой глухой канадской провинции: население посёлка городского типа Напани, штат Ontario, насчитывает всего 5 тысяч человек. Именно там, едва научившись ходить пешком под стол, неугомонная Аврил принялась мучить окружающих своим криком. «Помню, когда я была совсем маленькой, я забиралась на кровать, как на сцену, и пела во всю мощь своих слабеньких лёгких, представляя себе, что толпы людей приходят смотреть и слушать меня». Через несколько лет она уже пела в церковном хоре, исполняла кантри на ярмарках и мало-помалу получила некоторую известность у себя дома. Она всегда знала, что рано или поздно сбежит, чтобы начать новую жизнь. Первым шагом в сторону большого шоу-бизнеса стала победа в конкурсе на местном радио. В качестве приза Аврил получила возможность поехать в Оттаву и записать дуэт с кантри-дивой (и тоже уроженкой Онтарио) Shania Twain. Ей было всего 13 лет, но к тому времени она уже писала собственные песни и играла на гитаре. В последних классах школы девушка рассылает видеокассеты со своими концертными записями нескольким рекординговым компаниям Северной Америки. Разумеется, ответили далеко не все, так что счастье «открытия» Аврил Лавин по праву принадлежит лейблу Arista Records. При личной встрече в Нью-Йорке с руководством лейбла, она убедила босса Arista знаменитого Antonio «L.A.» Reid в своей уникальности и неповторимости, так что уже в 16 лет, заручившись контрактом с Arista, переезжает на Манхэттен и готовится покорять Америку, а потом и весь мир.

Творческий процесс захватывает ее целиком. Однако, слишком большая самостоятельность поначалу чуть не испортила все дело. Аврил никогда не хотела превращаться в очередную вокалистку, для которой весь материал пишут взрослые дяди. Первые результаты сессий в Нью-Йорке ее скорее разочаровали, чужие песни были не для нее… Avril должна петь и писать сама, и никак иначе. Получив благословение родного лейбла, она переезжает на другое побережье и в Лос-Анджелесе начинает все сначала. Знакомство с продюсером и автором Клиффом Магнесом (Cliff Magness), который возглавил ее продюсерскую команду, стало еще одним подарком судьбы. Песни для дебютной записи изливаются одна за одной, Аврил счастлива. Первый сингл «Complicated», с его мощной энергетикой и гитарным драйвом, легко возглавил чарт США (и семь месяцев не покидал первую десятку). Оставалось дождаться дебютного альбома, чтобы понять, что американский шоу-бизнес взорвала очередная бомба.

Альбом «Let Go» дебютировал сразу на 8 месте в Billboard Top 100 в июне 2002 года и уже через пять недель стал платиновым! В сентябре «Let Go» поднялся до второго места в американском чарте, а за полгода его тираж во всем мире превысил 8 миллионов экземпляров. По итогам 2002 «Let Go» стал третьим наиболее продаваемым альбомом года в США после «The Eminem Show» Эминема и «Nellyville» Nelly. Чего еще нужно для счастья в 18 лет? Итак, перед вами герои, причастные к появлению на свет «Let Go»: Avril Lavigne — вокал, гитара, Evan Taubenfeld — гитара, Mark Spicoluk — бас-гитара, Matthew Brann — барабаны.

Бессовестно оригинально. Без тени смущения. Прекрасный голос и бунтарская музыка, звучащие на дебютной пластинке Аврил Лавин «Let Go» в 2002-м году дали девушке шанс покорить мир. 17 миллионов проданных альбомов, 8 номинаций Грэмми. Канадская певица вернулась с новым Under My Skin, и если вы ожидали той же музыки, что и на Let go, вы жестоко ошибались. Это — не та девушка, которая будет почивать на лаврах. Under My Skin открывается драматическими трэками «Take Me Away» и «Together», в которых присутствуют тяжёлые, вязкие гитарные рифы; и радио-хитом «Don't Tell Me». Песня, которая наполнена девчачьим бунтарством начинающимся там, где кончается «Complicated».

Также на альбоме присутствуют парочка трёхаккордовых быстрых песенок («He Wasn't») и наполненные оптимизмом («Who Knows»), перемешанные с задумчивыми мелодиями («Freak Out») и угрюмыми трэками («Forgotten», «Nobody's Home»), которые показывают нам тёмную сторону загадочной души Аврил Лавин. «Я очень сильно морально повзрослела за последние 2 года,» говорит девушка из Напани. «Я через многое прошла, многое узнала, у меня теперь есть опыт как хороших вещей, так и плохих. Все эти песни обо всем этом, и каждая очень близка мне.» Во время работы с продюсерами, Бутчем Уолкером, Рейном Мэида, Доном Гилмором, Аврил написала дюжину самосозерцательных песен для Under My Skin в большой тайне. «Только вернувшись из мирового турне в Торонто, я сразу же начала писать»,— сказала тогда ещё 19-летняя девушка. «Я вообще не знала, что я хочу написать. Никто не знал. Люди думали, что мне не о чем будет писать, но вышло наоборот». После ланча с канадской певицей Шанталь Кревязюк, две девушки начали активно сочинять. Творческий процесс был неописуемым. «Одной ночью мы собрались, и вдруг сочинили песню»,— говорит она. «Никто не знал, что я собираюсь сделать, ни менеджмент, ни лейбл.» Парочка собралась и следующей ночью, и написала еще одну песню. «Вот так мы и сочинили двенадцать песен за две недели.». Также вскоре мисс Лавин переселилась к Шанталь и её мужу Рэйну Мэида в дом в Малибу для записи. «Прошло всего несколько недель, после того как я вернулась из тура, но уже была готова к записи»,- вспоминает Аврил.

Свежий калифорнийский воздух предоставил Аврил столь необходимый для неё отдых от безумной жизни. «Жить там было очень хорошо, я была вне взора общественности и была свободна. А дружба с Шанталь переросла в одну из самых лучших, что у меня есть». Шанталь и Аврил проведут еще целую ночь в студии, дорабатывая песни. Днем Аврил изучала город, пока ехала на студию или со студии, либо куда-нибудь по своим делам. Никаких фотосессий, никаких интервью, никакого давления со стороны общественности. Наконец они записали большую часть песен в студии Рэйна, и эти песни выходят на Under My Skin в неизменённом виде.

Остальные песни, были написаны вместе с её тогдашним гитаристом Эваном Таубенфилдом (и Nobody`s home с бывшим гитаристом Evanescence Беном Муди). «Я была в курсе всех аспектов записи. Мне было дело до всего»,— заявляет она. «Я знала, какой хочу ритм, какую гитару, и какая должна быть структура композиции. Теперь я понимаю весь процесс записи намного лучше, потому что уже однажды прошла через это. Я очень трепетно отношусь к своему звучанию». Отбор лучших 12-ти композиций был уже следующим шагом. «Они все много для меня значат, но особенно я люблю «Together», которая повествует обо всём неправильном во взаимоотношениях. Эта песня, в общем, говорит «Так не пройдет, детка». Пара других вещей рассказывают о рушащихся отношениях, в них есть такие же цепляющие фишки, как в «Complicated», и жизненные рассказы (как в «Sk8er Boi»), но по-настоящему показывают взросление Аврил позитивные трэки, такие как «Who Knows» и «Take Me Away». «Я думаю, что они отражают моё состояние в данный момент»,— говорит певица. Задумчивые фортепианные трэки «Together» и «Forgotten» дают почувствовать зрелость UMS и его разницу с Let Go. «Я очень счастлива от того, что я делаю и я действительно верю, что всё, что делается, всё к лучшему». Она также нашла в себе женскую сторону, которая положила конец ее “пацанству”. «Я такая. Я конченый романтик, а также я жутко старомодна»,— смеётся Аврил. «Именно поэтому я написала песню о том, что с парнями нельзя пускать отношения на самотёк («Don't Tell Me»)». Девичьи причуды в сторону, Аврил уже обеспокоена по поводу нового тура. «Петь новые песни так здорово»,— признаётся она. «Я чувствую в себе свежие силы, и готова к новому». Оптимистичная или пессимистичная, Аврил после двухгодовых разъездов на своём VIP — автобусе поменяла свои взгляды на жизнь и многое узнала о ней. «Песни на UMS определённо глубже, чем на Let Go»,— говорит она, «Но я всё ещё люблю хорошие попсовые песенки. Я просто девчонка, которая любит писать музыку, которая любит развлекаться и зажигать, и которая хочет, чтобы музыка навсегда стала неотъемлемой частью её жизни».

Она также просто девчонка с кристально-чистым голосом и способностью передавать столь актуальные для нынешней молодёжи, юношеские чувства и отношения в свои песни. Альбом Аврил Лавин «Under My Skin» точно тронет вас до глубины души. Однако не всё так гладко в жизни звёзд. Аврил начал преследовать 31-летний житель Сиэтла James Speedy. Он откровенно нарушал личное пространство певицы, и ходил за ней повсюду. Но на этот раз правосудие восторжествовало, и горе-сталкер был приговорён к 30 дням тюрьмы, и ему теперь запрещено находиться в радиусе километра от Аврил. После выхода альбома «Under my skin» в свет, группу покидают гитаристы Эван Таубенфилд и Джесс Колбурн. На их место тут же нашли соло-гитариста Дэвина Бронсона и гитариста ритм Крейга Вуда. После обновления состава группы тут же стартовал новый концертный тур (“Bonez Tour”). Смена стилистики композиций привела также к смене поколений фанатов: «Большинство моих поклонников раньше составляли подростки» — утверждает Аврил,— «Сейчас же на выступлениях я замечаю более старших людей и тинейджеров примерно моего возраста. Мне это нравится». Тур, продлившийся более года, принёс певице колоссальный опыт. Невооружённым взглядом было видно, что Аврил выросла и как творческая личность, и как женщина. «С каждым туром и каждым концертом я больше развиваюсь, работаю над ошибками, учусь. Мне жаль, что наши шоу раньше не были на таком уровне, как сейчас. Я чувствую, что сейчас выступления проходят намного лучше». Также Аврил повесила на гвоздь свой галстук: «Так все девочки делают. Когда они вырастают, они начинают носить косметику и платья. Забавно, что многие раздувают по этому поводу из мухи слона. Тогда, в 17, я была девчонкой-сорванцом, но теперь – я женщина». И на эту женщину тут же клюнул вокалист панк-группы Sum 41 Дэррик Уибли.

15 июля 2006 года пара официально стала мужем и женой после церемонии, прошедшей в местечке под названием Montecito (штат Калифорния). Это свершилось. Аврил прошлась с букетом белых роз под марш Мендельсона. Пара обменялась торжественными клятвами в присутствии 110-ти гостей, в числе которых также присутствовали друзья детства Аврил из её родного Онтарио. После того, как жених поцеловал невесту, гости стали сыпать на молодых лепестки белых роз. Послесвадебное «застолье», в контраст абсолютно «белой» церемонии, было оформлено красными, чёрными розами и свечами, выполненными в готическом стиле. Среди немногих знаменитостей там присутствовал Бутч Волкер со своей девушкой, и даже исполнил там несколько своих песен. В остальную же часть вечера играл ди-джей и, в основном, джазовый оркестр. «Они оба выглядели такими счастливыми»,— сказал позже один из гостей, присутствовавших на церемонии. Свадебные поздравления, веселые гуляния, медовый месяц и все сопутствующие им явления пролетели очень быстро, и вот пора бы уже приступить к записи долгожданного нового альбома. Как бальзам на душу было известие о приблизительной дате релиза оного – весна 2007-го года. После 2006-го года, который Аврил провела фактически только на ковровых дорожках, снимаясь для модных глянцевых журналов (не считая того, что она появилась в клипе Бутча Уолкера с очень трудновыговариваемым названием “Bethaphetamine”), эта новость была воспринята общественностью с большим воодушевлением. В очередной раз меняется состав участников группы. На сей раз, из предыдущего состава остался только соло-гитарист Девин Бронсон, но пришли Ал Берри (бас-гитара), Стив Ферлаццо (клавишные), Джим МакГорман (ритм-гитара) и Родни Ховард (ударные). Кроме того, появились очень важные участники группы – две «красотки» Софии и Линдси (подтанцовка и подпевка, точнее, подвывание в микрофон).

Поползло море слухов, что Аврил уходит в хип-хоп, или наоборот, возвращается к своим корням, но умные мира сего не верили сим слухам и просто продолжали терпеливо ждать релиза. «Доверяй – но проверяй»,— поговорка всё-таки верная. На альбоме не оказалось ни капли хип-хопа, но оказался любимый нами поп-панк с небольшими вкраплениями R’n’B. Вот тут-то, после выхода в феврале на телеэкраны и в продажу соответственно видеоклипа и сингла «Girlfriend», мнения фанатов разделились. В клипе Аврил… танцевала. Кто-то говорил, что это совсем не та Аврил, которую мы привыкли видеть, но так ли это на самом деле? Всё тот же юношеский задор, всё та же искра в глазах, отвязные гитарные рифы и тексты про взаимоотношения полов свидетельствуют о том, что с нами всё та же старая добрая Аврил, просто она уже в который раз меняется, взрослеет. У неё всё хорошо в жизни, и она хочет прокричать об этом на весь мир! В записи/продюсировании пластинки участвовала звёздная команда, состоящая из фронтмэна Sum 41 Дерека Уибли, ударника Blink 182 Трэвиса Баркера, и продюсеров Доктора Люка, Бутча Уолкера и Роба Кавалло. «Во время записи альбома мы веселились, прикалывались друг над другом, и это была вообще не запись альбома, а просто цирк, настоящая тусовка. Я никогда раньше не получала такого удовольствия от записи альбома». А мы не получали такого удовольствия от прослушивания! Диск, озаглавленный «The Best Damn Thing», что переводится не иначе, как «Чертовски лучшая вещь» и трогает, и забавляет, заставляет плакать в подушку и в то же время кататься по полу в дикой истерике. Он отличается от предыдущих релизов. Зажигательные Girlfriend и Everything Back But You, жизнеутверждающая Keep Holding On, печальная When You’re Gone, душевная баллада Innocence проникают в сердце даже искушённого слушателя. Снова на альбоме вы найдёте тексты про отношения девушек и парней. Но на сей раз Аврил практически не грустит, а бьёт «не в бровь, а в глаз». «Я так устала от тебя. Ты раздражаешь меня так, что хочется блевать»,- разве мог кто-то ожидать такого от скромняги Аврил?! Релиз «The Best Damn Thing» состоялся 17 апреля в США.

После выхода третьего альбома Аврил начинает бурную творческую деятельность: выступления на ТВ, фестивалях, концертах, множество фотосессий и интервью журналам. Вместе с тем, практически полностью меняется состав группы. Появился клавишник, а так же подтансовка. Это многих шокировало, тут же фанаты разделяются на сторонников этой идеи и противников. Сама же Аврил говорит, что она давно этого хотела, т. к. с подтанцовкой концерт превращается в весёлое шоу. Это то, о чём она давно мечтала.
Новая пластинка Аврил набирает очень высокие темпы продаж, а первый сингл «Girlfriend» за очень короткие сроки взлетает на первые строчки хит парадов мира. Выросшая популярность Аврил несёт очень много позитива. Но без противников её творчества не обходится. Лучшая подруга Avril, Шанталь, заявляет, что та украла у неё песню «Contagious». Якобы Шанталь два года назад прислала Аврил песню под названием «Contagious», а сейчас она видит треклист альбома, и тут тоже песня «Contagious», и её имя в авторстве не значится! Но спустя некоторое время Шанталь попросила прощения. Практически сразу после этого скандала, малоизвестная группа «The Rubinoos» подаёт на Аврил в суд. Причиной этому стало то, что Канадская певица якобы нагло украла мелодию их песни «I wanna be your boyfriend». После длительного судебного процесса, Аврил выигрывает дело и  «The Rubinoos» справедливо остаются ни с чем. В след за этим к Аврил прявляет повышенное внимание Перец Хилтон, у которого есть сайт perezhilton.com, специализирующийся на опускании в грязь всех известных артистов и звёзд без исключения. На сайте появилась статья сомнительного содержания, где якобы Аврил звонила самому Перцу, и просила не говорить про неё ничего плохого, что в ответ получила оскорбления. И т.д. и т. п.

 
Следующей приятной новостью становится то, что Аврил приглашена на RMA-2007 в качестве VIP гостя. После чего появляется информация о возможном выступлении её с полным концертом. И конечно же надежды фанатов оправдываются — Avril Lavigne с первым концертом в России! Москва, 05 октября 2007 — Клуб Б1 Maximum. Как это было можно прочесть здесь. Дальнейшим шагом Аврил стала подготовка к туру. В этот раз она его назвала «The Best Damn Tour». Певица обещала. что он будет не похожим ни на что другое. Свои идеи в туре воплощал сам Jamie King (он работал с такими звёздами как Madonna, Britney Spears, Pink, Ricky Martin и Christina Aguilera). The Best Damn Tour стартовал в марте 2008 и завершился в октябре того же года. В общей сложности он длился больше полугода и содержал огромное число красочных шоу. Однако Россия на этот раз в маршруте поп-рок дивы, к сожалению, не значилось.

Аврил: певица, автор песен, актриса. И на этом останавливаться она не собирается, в этот раз она попробовала себя в роли дизайнера одежды и решает выпустить свою линию Abbey Dawn (так в детстве называл её отец). Abbey Dawn – это молодёжная одежда на каждый день доступная для всех.
Аврил говорит: «Мне невероятно повезло – я могу заниматься тем, что я люблю, и скажу вам по секрету: на свете множество людей гораздо талантливее меня, которым не посчастливилось вытянуть в жизни такой счастливый билет. Поэтому надо быть благодарной за удачу небесам.» Как говорится талантливый человек талантлив во всём, и Аврил оправдывает это выражение сполна. Именно за это любят её фанаты.  В то же время Аврил не бросает своё музыкальное творчество и, возможно, не за горами её четвёртый студийный альбом.

__________________________________________________________

0

2

Хилари Дафф
Хилари Дафф родилась 28 сентября 1987 года в американском городе Хьюстоне штат Техас. Её родителей - Боб и Сьюзен, ещё у нее есть сестра Хейли, которая старше Хилари на три года.

Карьера Хилари Дафф началась совсем рано - в 6 лет, когда малышка выступала вместе с балетом Cechetti. Дебют юной балерины состоялся в постановке «Щелкунчик». Закончив с балетом, Хилари занялась работой на телевидении, и поначалу она снималась в рекламе, где и открылся её невероятный актёрский талант. Хилари получила небольшую роль в сериале «Настоящие женщины» (True Woman) в 1997 году.

Это был фильм о бесстрашных женщинах, которые искали своё место в мужском мире Соединенных Штатов времен Гражданской войны. В сериале так же снимались и такие знаменитые актрисы как Анджелина Джоли (Angelina Jolie), Рейчел Ли Кук (Rachael Leigh Cook) и Дана Делейни (Dana DeLaney).

Первым появлением на большом экране для Хилари стала роль в детском фильме «Каспер встречает Вэнди» (Casper Meets Wendy). Девочка сыграла маленькую и хорошую, но одинокую ведьмочку Вэнди, которая была занята поиском верного друга. Её верным другом стал Каспер (Casper) – такое же одинокое приведение. В фильме заняты небезывестные актеры: Cathy Moriarty, Teri Garr, Shelley Duvall, George Hamilton и Ben Stein. Говорить об успехе этого фильма не принято, т.к. он совсем не долго шел в кинотеатрах и почти сразу попал на полки видеопрокатов.

Кроме этого, Хилари Дафф (Hilary Duff) сыграла в фильме «Собиратель Душ» ( Soul Collector) девочку по имени Элли. Премьера состоялась 24 октября 1999 года. За этот фильм Хилари получила премию "Young Artist award for Best Supporting Actress in a TV movie or Pilot" за роль второго плана. Чуть позже актриса получила роль пациентки в сериале “Чикагская надежда” (Chicago hope), в Эпизоде «Холодные Сердца» ("Cold Hearts"), там врачи пытаются её спасти. Эпизод был показан 30 марта 2000 года. В 2001 году Хилари сыграла в фильме Чарли Кауфмана «Природа человека» (Human Nature). Это была роль девочки, пребывающей в депрессии.

В начале 2002 года Хилари появилась в постановке «Playing By Heart» вместе с Sean Connery, Ryan Phillipe, Angelina Jolie, Dennis Quaid, Madeline Stowe, John Stewart, Gillian Anderson и Gena Rowlands. После этого Хилари должна была участвовать в проекте канала CBS Daddiо, однако, в последний момент, Дафф заменили двумя другими детьми. Через три недели актрисе позвонил директор по кастингу сериала Lizzie McGuire (Лиззи Магуайер). "Я уже хотела было отказаться от похода на кастинг из-за того, что была расстроена после неудачи с Daddiо" – позже сказала Дафф. Но судьба распорядилась так, что Хилари все-таки стала участницей популярного проекта канала Disney, поразив всех на пробах своей манерой одеваться и живостью (Хилари даже ходила на руках по съемочной площадке!).

Это типичный подростковый сериал о проблемах школьников средних классов - кто в школе популярней, о дружбе и первых поцелуях. В сериале периодически появляется мультяшка Лиззи и озвучивает мысли героини, которые она бы никогда не сказала вслух. Первоначально шоу должно была называться «Что думает Лиззи?» (What's Lizzie Thinking?).

Сериал был выбран «Лучшим TV шоу» на церемонии Kids' Choice awards. Всего было отснято всего 65 серий. Позже вышел полнометражный фильм «Кино Лиззи Магуайер» (The Lizzie McGuire Movie). После ошеломляющего успеха Disney решает пригласить актрису в фильм «Кадет Келли» (Codet Kelly). Хилари играет Келли Коллинс (Kelly Collins), которая живет в Нью-Йорке, а затем отправляется в военную школу, где её отец работает комендантом.Затем Хилари должна была сыграть королеву тинейджеров в драме Confession, но после того, как права на фильм были проданы каналу Disney, Хилари заменили на Линдсей Лохан (Lindsay Lohan). Однако, Хилари без дела не осталась, она получила роль в фильме «Агент Коди Бэнкс» (Agent Cody Banks) Гарольда Шварца. Релиз состоялся в марте 2003.2004 год начался с фильма «Оптом Дешевле» (Cheaper By The Dozen), где играли Steve Martin, Bonnie Hunt, Piper Perabo, Tom Welling. За первые недели проката было собрано более 100 миллионов долларов.Хилари Дафф не только актриса, но и талантливая певица. Свой первый сингл "I Cant Wait" она выпустила в августе 2002 года. Фильм стал саундтреком к Lizzie McGuire. Альбом с саундтреком к синглу стал золотым и месяцами оставался на вершинах хит-парадов радио Disney.


декабре того же 2002 года Хилари записала рождественский альбом «Santa Claus Lane». Еще Хилари перепела классическую диснеевскую песню "Tiki_Tiki_Tiki_Room" (Другие_песни). В августе 2003 вышел дебютный альбом Хилари Дафф "Metamorphosis", ставший платиновым три раза и включивший в себя очень красивые и разноплановые треки, двое из которых, были написаны самой Хилари. В то время свою карьеру Хил совмещала со школой. Хилари увлекается плаваньем, гимнастикой, прыжками с парашюта, и, конечно, обожает прогулки с друзьями. Она любит животных и борется за их права, а так же является участницей благотворительных акций. В 2004 году Хилари выпустила свой второй дебютный альбом под названием "Hilary Duff".

Альбом был очень популярен. В 2005 году Хилари поступила в Гарвардский университет. Она там берёт классы в режиме он-лайн вместе со своей сестрой Хэйли. В том же году Хилари выпустила свой третий альбом "Most Wanted", в который вошли лучшие песни Хилари и пару новых песен.

Хилари Дафф считается одной из самых перспективных звездочек Голливуда и пользуется огромной популярностью. У нее есть своя линия одежды для подростков - "Stuff by Hilary Duff". Она талантливая актриса и певица. Она трудолюбива, молода и красива. Мы надеемся, что все её успехи ещё впереди, а мы будем за ними наблюдать и переживать за неё.

0

3

Katy Perry (Кэти Перри)
Cайт певицы: wwwkatyperry.com
Клипы и песни: Waking Up In Vegas (new), Hot N' Cold, I Kissed A Girl, Thinking of You, Ur So Gay.

Katy Perry (полное имя Katheryn Elizabeth Hudson родилась 25 октября 1984 года) — американская певица и автор песен. Стала известна благодаря своему синглу, «Ur So Gay», выпущенном в 2007 году, и мировому хиту,«I Kissed a Girl», в 2008 году занявшему первые позиции в списках Billboard Hot 100, Canadian Hot 100, the Australian ARIA, и второе место во Всемирном хит-параде... В прессе Кэти Перри заявила, что благодаря английским исполнительницам Amy Winehouse и Lily Allen всё больше певиц женского пола попадают в первые строчки чартов. По её словам Winehouse и Allen привели Америку к настоящей большой музыке. Katy Perry известна своим нетрадиционным стилем в одежде, часто юмористического направления, яркого цвета и напоминающего различные направления моды прошлого и настоящего. В её стиле часто используются фруктообразные аксессуары, что придаёт неповторимость и оригинальность её внешнему виду. Perry обладает вокалом, контральтного диапазона.

GZT.RU: "Остаться в живых".
Советы тем, кто хочет пережить кризис!
wwwgzt.ru

Банк "Финансы и Кредит"...
Входящий в группу крупнейших банк "Финансы и Кредит" рассчитывает...
banknews.com.ua  Контакты

Wesabe запускает платформу...
Веб-ресурс Wesabe запустил интернетзобслуживающую версию своей...
moneynews.ru
Реклама на Бегуне
Стать партнером

Katy Perry родилась в Санта-Барбаре (Калифорния, США) в семье пасторов. С малых лет она привыкла слушать евангельские песни и церковное пение. В 2003 году она окончила среднюю школу Dos Pueblos в Goleta (Калифорния), а затем в возрасте восемнадцати лет переехала в Лос-Анджелес. После того, как Steve Thomas и Jennifer Knapp заключили контракт с Perry (их лейбл Red Hill Records), она выпустила свой первый компакт-диск под названием «Katy Hudson» (2001 год). Это был альбом христианского направления. Ещё в юношестве Perry вместе со своим другом натолкнулись на один из альбомов группы Queen. Позже она скажет «Эта группа очень сильно повлияла на моё творчество». Кроме того, значительное влияние на её музыку оказали Alanis Morissette, Heart, Joni Mitchell и Incubus с их альбомом Morning View. А также на творчество Perry повлияли Cher, Pat Benatar, Cyndi Lauper, Shirley Manson и Joan Jett. В начале своей творческой карьеры она изменила свою фамилию на Perry, поскольку «Katy Hudson» было слишком похоже на Kate Hudson. Perry это была девичья фамилия её матери.

В 2004 году Кэти Перри работает на звукозаписывающую команду The Matrix, которая в своё время сотрудничала с такими известными исполнителями как Avril Lavigne, Hilary Duff, Liz Phair, Skye Sweetnam, Britney Spears, Korn и др. В это же время Perry начинает работать совместно с Гленом Баллардом над своим сольным проектом, который должен был быть опубликован в 2005 году. Некоторые, совместно записанные композиции — «Box», «Diamonds» и «Long Shot» были выложены на официальном сайте Katy Perry. В октябре 2004 года журнал Blender Magazine, благодаря её бурно развивающейся карьере, называет Perry «грандиозным открытием». В интервью изданию Perry сообщает о том, что она не была типичной христианкой, отметив, что сделала «много плохих вещей» в период её отрочества. Одина из композиций, которую она записала совместно с Glen Ballard становится саундтреком к фильму «The Sisterhood of the Traveling Pants». В 2006 году она появляется на сингле «Goodbye for Now» группы P.O.D.

Ее песни, в конечном счете, привлекают внимание президента Virgin Records Jason Flom, который был главой Capitol Music Group. И в 2007 году она уже поёт для Capitol Music Group. Perry теперь регулярно появляется на MTV, VH1, а так же в рекламе. Последний раз на премии MTV VMA Awards, она выступила с хитом Мадонны — «Like a Virgin».

После сотрудничества с Capitol Records, Perry начинает работу над своим новым официальным альбомом, который выходит в 2008 году. Работу над альбомом Perry вела совместно с Cathy Dennis, Dr. Luke, Greg Wells, Butch Walker, Max Martin, Ted Bruner и Dave Stewart. Полноформатный альбом под названием «One of the Boys» увидел свет 17 июня 2008 года. В это же время Perry совершает тур «Vans Warped Tour» в поддержку своего альбома. Альбому предшествовал цифровой EP в конце 2007, названный «Ur So Gay», выпущенный и написанный в соавторстве с Greg Wells. Выпущенное видео на эту песню было премировано в 2008 году и привлекло внимание Мадонны. Она упомянула про эту песню на KISS FM и утреннем шоу KRQ's JohnJay & Rich, сказав при этом, что на сегодняшний момент это её любимая композиция. Песня сразу же была раскритикована за предполагаемую ненависть к гомосексуалистам.

29 апреля 2008 года на iTunes Store дебютировал первый официальный сингл «I Kissed a Girl» с будущего альбома «One of the Boys». Одноимённая песня стартовала в Billboard Hot 100 на 76 позиции. 25 июня 2008 года она смогла взлететь на первое место этого хит-парада. До этого, 3 июня эта композиция заняла 1-е место на iTunes Stor. Эссе журнала Slant утверждает, что песня « не является проблематичной, поскольку она поощряет гомосексуализм, так как она просто обращает внимание на гомосексуальные отношения, а не пропагандирует их перед своей аудиторией» Кроме эстрадных выступлений Perry проявила себя и в кинематографе. Как актриса, она появилась в миниатюрных видеороликах «Learn to Fly» и «Cupid's Chokehold. 10 марта 2008 года она появляется на телеканале ABC Family в сериале Wildfire, в эпизоде «Life's Too Short». В это же время она становится лицом линии косметики «Cosmetics' Spring 2007 line». 12 июня 2008, Perry появился в мыльной опере The Young and the Restless. 9 сентября 2008 года Кэти Перри выпускает свой второй сингл «Hot N Cold», который приносит ей пятое место в хит-параде США и седьмое в Великобритании. Причём это происходит за месяц до его официального выпуска.

Две песни Кэти Перри «Ur So Gay» and «I Kissed a Girl» привлекти внимание многих критиков и музыкальных журналистов, и объявлены пропагандирующимито ли гомосексуалим, то ли ненависть к нему.

Tony Sclafani написал, что суть лицемерия песен состоит в том, что, если бы заменить упоминания о различных меньшинствах в песнях «I Kissed a Girl» или «Ur So Gay», на соответствующие «I Kissed a Black Guy» или «Ur So Korean», то певица никогда бы не достигла первых строчек чартов» Другие, такие как комментатор «Chicago Sun-Times» доктор Laura Berman, находят лирику положительной, утверждая, что «факт, что песня «I Kissed a Girl», вызывает, такой большой интерес. А также предполагает, что наше общество начинает признавать, реализм индивидуального выбора каждого человека».

Perry отреагировав на споры о «геях» высказала своё мнение по этой песне. «Текст песни это не негативное отношение к меньшинствам. Просто многие критики не так истолковали его смысл. В песне просто говорится о моих друзьях».

Katy Perry. Дискография:

One Of The Boys (2008)

0

4

Биография

Молодость
Гвен Стефани родилась в Анахайме — городе неподалеку от калифорнийского Лос-Анджелеса. Отец будущей звезды — Дэнис Стефани (Denis Stefani) — американец итальянского происхождения, а мать — Пэтти Флинн (Patti Flynn) имеет ирландские и шотландские корни. Стефани не была единственным ребенком в семье: у нее есть сестра, Джилл, и два брата Эрик и Тодд. Джилл снималась в клипе «No Doubt» на песню «Just A Girl».

Стефани окончила Калифорнийский государственный университет в Фулертоне и Высшую школу Лоара (выпуск 1987), где она была одним из членов команды по плаванию. Первой работой Стефани было мытье полов в фаст-фуде «Dairy Queen», также она работала в магазине.

No Doubt

Обложка альбома «Tragic Kingdom» группы «No Doubt» (1995)Гвен Стефани появилась в «No Doubt», тогда ска-группе, в 1986 году — непосредственно в год основания коллектива. Стефани попала в группу благодаря старшему брату, Эрику, одному из основателей коллектива. Изначально Стефани была лишь со-вокалисткой в «No Doubt», однако после самоубийства Джона Спенса — вокалиста группы, Стефани заняла позицию лидера.

Успех пришёл к группе не сразу: первые два альбома — «No Doubt» (1992) и «The Beacon Street Collection» (1995) — не нашли широкого интереса у слушателей. Однако третий альбом «Tragic Kingdom», во многом благодаря хитам «Just a Girl» и «Don't Speak», написанным при непосредственном участии Стефани, позволил «No Doubt» совершить огромный рывок вперёд.

В составе «No Doubt» Стефани приняла участие в записи последующих альбомов группы — «Return of Saturn» и «Rock Steady». Во многом благодаря харизме Стефани «No Doubt» сумела превратититься во всемирно известную поп-группу.

Работать отдельно от группы певица начала ещё в 2000 году, выпустив совместно с Моби сингл «South Side», а в 2002 — совместно с Ив сингл «Let Me Blow Ya Mind», что даже принесло ей «Грэмми».

Love. Angel. Music. Baby.
Дебютный сольный альбом Стефани, «Love. Angel. Music. Baby.», был выпущен 22 ноября 2004 года в Европе и Азии и 23 ноября 2004 в Северной Америке. Во время записи альбома певица сотрудничала с Линдой Перри, а также с Фарреллом Уильмсом, Андре 3000 и многими другими. Плод совместной работы музыкантов имел серьезный успех: в первую неделю в США было продано 310 000 копий альбома, что больше чем объем продаж какого-либо альбома «No Doubt» в соответствующий период. Альбом поднялся до 5 строчки хит-парада «Billboard Top 200», стал 5 в канадском чарте, четвертым — в британском и первым — в австралийском.

В музыкальном плане сольная работа Гвен Стефани заметно отличается от работ «No Doubt»: для «Love. Angel. Music. Baby.» характерно звучание поп-музыки 1980-х. Многие критики отметили сходство музыкального материала с ранними работами Мадонны, более того, образ Стефани-блондинки явно напоминает «классическую» Мадонну. Как известно, Гвен Стефани называют в числе основных претенденток на «звание» новоявленной Мадонны, и известно также, что сама Мадонна считает Стефани талантливой и интересной певицей, достойной подобного «звания».

В клипе на песню «Hollaback Girl»С альбома «Love. Angel. Music. Baby.» было выпущено 6 синглов: «What You Waiting For?», «Rich Girl», «Hollaback Girl», «Cool», «Luxurious» и «Crash». Наиболее коммерчески успешным стал третий, «Hollaback Girl», который установил своеобразный рекорд: песня стала первой композицией, число загрузок которой в магазине «iTunes» превысило миллион раз, и самой часто загружаемой композицией в магазине «iTunes» в 2005 году. По итогам года журнал Billboard признал ее самой продаваемой композицией на американском рынке. Помимо этого, эта песня была представлена к получению премии «Грэмми» в двух номинациях.
Семейная жизнь

В 2002 году Гвен Стефани вышла замуж за Гэвина Росдэйла, вокалиста и гитариста британской рок-группы «Bush».

В июне 2006 Гвен родила сына Кингстона. 21 августа 2008 года она родила 2-го сына и назвала его Зума Неста Рок.

Кинокарьера

Гвен Стефани в фильме «Авиатор»Гвен Стефани — начинающая актриса. Её единственной работой в кино является эпизодическая роль в кинофильме Мартина Скорсезе «Авиатор» (2004), где она сыграла голливудскую кинозвезду Джин Харлоу. Партнёрами по съемочной площадке были такие известные актёры как Леонардо ДиКаприо, Кейт Бэкинсейл, Кейт Бланшетт и Алек Болдуин.

0

5

Кристина Агилера
Кристина Мария Агилера (Christina Maria Aguilera) родилась 18 декабря 1980 года в Нью-Йорке, США, в семье ирландки и эквадорца. Первые пять лет своей жизни, пока родители не расстались, Кристина говорила по-испански. Отец девочки был военным, и семье постоянно приходилось переезжать с места на место. В молодости мать Кристины профессионально занималась музыкой. Она играла на скрипке в Юношеском Симфоническом оркестре, но после замужества была вынуждена отказаться от дальнейших выступлений. Зато ее дочь получила воспитание, позволившее ей в полной мере развить свои творческие наклонности. Родители девочки разошлись, и семья поселилась в пригороде Питтсбурга (штат Пенсильвания). К пяти годам Кристина знала назубок все песни из репертуара "The Sound of Music" и нередко исполняла их на вечеринках у соседей. Еще до школы она решила, что когда вырастет, станет знаменитой певицей.

В девять лет Кристина Агилера впервые столкнулась со славой и разочарованием, которое нередко сопровождает артистов. На конкурсе, который проходил на телешоу "Star Search", она спела песню Whitney Houston "The Greatest Love of all" и заняла второе место, хотя твердо рассчитывала на первое. Расстроенная девочка вернулась домой, и здесь ее поджидали новые неприятности. Одноклассники, которым она похвалилась своими надеждами, встретили ее насмешками. Трудно сказать, что именно произошло между детьми, но нормальные отношения с соучениками Кристине восстановить так и не удалось. Позднее мать даже была вынуждена забрать девочку из школы и обучать ее частным образом на дому.

Впрочем, все эти проблемы никак не повлияли на стремление Кристины к музыкальной карьере. В 1990 году в Питтсбурге проходили игры на хоккейный кубок, и десятилетней девочке было доверено исполнить национальный гимн. В том же году она прошла открытое сценическое прослушивание для участия в диснеевском телеклубе. Организаторы шоу обратили внимание на талантливого ребенка. По возрасту, она была еще слишком мала, но когда два года спустя в "Клубе Микки Мауса" появились свободные вакансии, ее пригласили принять участие в передаче. Агилера пела, танцевала и выступала рядом с новыми друзьями Микки: Бритни Спирс (Britney Spears), Justin Timberlake (группа "N'Sync") и будущей звездой телесериала "Felicity" Keri Russell. Позднее она с удовольствием вспоминала о проведенных в клубе двух годах: "Это была огромная возможность для роста. Мне нравилось находиться среди детишек, у которых были те же увлечения, что и у меня".

Однако все рано или поздно кончается, и шоу закрылось. Кристина принимала участие в различных фестивалях, а в Японии спела дуэтом с местной поп-звездой Keizo Nakanishi ставшую хитом песню "All I Wanna Do" и снялась в клипе на эту композицию. Наконец она вернулась домой, и здесь ее поджидало заманчивое предложение. Еще в те времена, когда Агилера выступала в телешоу, на нее обратил внимание известный менеджер Steve Kurtz. Взяв на себя руководство карьерой юной певицы, Kurtz распорядился сделать демо-записи ее песен, которые затем переслал руководителю RCA Records Рону Фейру (Ron Fair). Сраженный "удивительным голосом и расцветающей красотой" Агилеры, тот решился предложить 15-летней девочке контракт на запись.

Переговоры были в полном разгаре, когда к Фэйру обратился один из его друзей с просьбой порекомендовать молодого вокалиста для исполнения песни "Reflection" для диснеевского мультфильма "Mulan". Фэйр тут же предложил Агилеру. Необработанная толком демо-запись Кристины (она спела под караоке песню Whitney Houston "I Wanna Run To You") была выслана в Лос-Анджелес, а следом отправилась и сама исполнительница - ее пение произвело глубочайшее впечатление на руководство студии. Во время дополнительного прослушивания на месте, певица показала широчайший диапазон своего голоса. Она брала ноты от "до" средней октавы до "ми" верхней. Девушка спела "Reflection", а затем приняла участие в промо-туре в поддержку мультфильма. Песня пользовалась колоссальным успехом и была номинирована в следующем году на Alma Award, и Golden Globe как "Лучшая новая песня в кинофильме".

Пока Кристина помогала раскручивать мультфильм, она подписала контракт с RCA. Дел было очень много, но работу над дебютным альбомом Агилера начала сразу же. Были приглашены самые известные американские поп-композиторы (Diane Warren, David Frank и Carl Strunken), чтобы написать песни. Студия сделала все от нее зависящее для того, чтобы мир смог по достоинству оценить необыкновенный голос восемнадцатилетней девушки.

22 июня вышел сингл "Genie in a Bottle". Песня заняла первое место в поп-чартах, а продажи в течение месяца после релиза составили почти 500.000 экземпляров. Видеоклип на композицию получил на MTV четвертое место в Total Request Live.

Тем временем реклама готовящегося альбома шла полным ходом. Кристина выступала в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Торонто, Миннеаполисе, Лас-Вегасе. Она пела, используя фортепиано в качестве единственного музыкального сопровождения. Кроме сольных концертов, Агилера выступала на разогреве известных музыкантов, где вновь пела под фортепиано. Также, она приняла участие в нескольких популярных телевизионных ток-шоу. Радиостанции крутили ее песни, слухи росли, и всеобщее ожидание обещанного дебюта достигло наивысшей точки.

Альбом "Christina Aguilera" вышел 24 августа и выполнил все свои обещания. Кроме очаровательной мелодии "Genie in a Bottle", на нем звучали дэнс-гимн "Love Will Find A Way", проникновенная баллада "So Emotional", и блокбастер Дайаны Уоррен "I Turn To You". Критики восхваляли Агилеру за гибкость ее голоса и уверенное обращение с различными музыкальными стилями, в то время как покупающая альбом публика способствовала тому, что CD завоевал по продажам первое место. За неделю из магазинов ушло более 250.000 экземпляров. Интерес покупателей продолжался, и к концу года альбом стал четырежды платиновым.

Впрочем, как показало время, впереди Кристину ждал еще больший успех. В феврале 2000 года она получила неожиданный сюрприз. Во время вручения Grammy в номинации "Лучший дебютант" со сцены прозвучало ее имя. Хотя для торжественной церемонии Кристина нарядилась в ослепительное платье от Версаче, тем не менее, ей и в голову не приходило, что она станет победительницей. Агилера даже не позаботилась подготовить на всякий случай ответную речь. "Я ожидала, что награду вручат тому, у кого больше синглов, чем у меня. Macy Grey, например - ее мастерство не вызывает сомнений, поэтому я думала, что победить должна она. Или какие-нибудь другие кандидаты", - сказала она, бросив взгляд в сторону своей бывшей коллеги по "Клубу Микки Мауса" Britney Spears. В мае девушку ждала новая награда. На церемонии вручения Blockbuster Awards она завоевала две категории - "Лучший новый артист" и "Любимый поп-сингл" за "Genie in a Bottle".

Внимание публики было приковано к юной восходящей звезде, и Агилера сумела себя показать. На концерте в Милуоки (штат Висконсин) 19-летняя певица в сопровождении шести танцоров устроила настоящее шоу - команда мгновенно сменяла бесчисленное множество костюмов, а сама Агилера даже выполнила обратное сальто. Впрочем, наибольшее впечатление на публику вновь произвели не танцы и наряды, а именно ее волнующие трели. Демонстрируя вокальные риффы, которые не услышишь на ее студийной работе, Агилера горланила песни, словно молодая Aretha Franklin или Chaka Khan, закончив 70-минутное шоу потрясающим исполнением еще одного хита из ее дебютного альбома, "What a Girl Wants".

Напряженная работа и вокальное переутомление, вызванное изматывающим графиком, вынудили Агилеру отменить в сентябре ряд концертов. Хотя она появилась на церемонии 2000 MTV Video Music Awards, на которой клип на композицию "What a Girl Wants" получил несколько наград, в том числе "Лучшее женское видео", Агилера отменила концерты в Бостоне, Виргинии Бич, Сиракузах и выступление на телемарафоне "The Jerry Lewis Telethon".

В сентябре вышел ее первый испаноязычный альбом "Mi Reflejo", напомнив публике о происхождении певицы. "Я всегда гордилась своими эквадорскими корнями. Запись альбома на испанском языке дает мне шанс лучше узнать свою латиноамериканскую часть", - сказала Кристина. В диск вошли переведенные версии пяти песен из ее дебютного альбома, традиционное болеро и несколько новых мелодий, которые были столь же хороши. "Mi Reflejo" занял первое место в Latin Billboard и 27-е в Billboard чартах альбомов. Сингл "Ven Conmigo" возглавил чарты Испании, вновь подтвердив огромную популярность Агилеры.

На следующий день после релиза состоялась первая ежегодная церемония вручения премий Latin Grammy Awards. Приглашенная Агилера спела на церемонии "Contigo en la Distancia" и "Genio Atrapadio" (испанскую версию знаменитого "Genie in a Bottle").

Осенью певица провела масштабное турне по Южной Америке, Мексике и Пуэрто-Рико, во время которого пела свои испанские песни под аккомпанемент рожков. В октябре вышел праздничный альбом "My Kind of Christmas", на котором прозвучал ее дуэт с Доктором Джоном (Dr. John).

А затем началась студийная работа над новым альбомом. Новый диск Агилеры носит название "Silent Night", и у него есть собрат на испанском языке "Noche de Pas". Большая часть составляющих его песен - классические баллады.

0

6

Настя Каменских (полное имя Анастасия Алексеевна Каменских, родилась 4 мая 1987, Киев, УССР) — украинская певица. Сотрудничает с украинским продюсерским центром Music-Motors, выступает в дуэте с Потапом.

В 5 лет поехала учиться во Францию, но пробыла там совсем не долго и вскоре вернулась на Родину. Училась в Печерской гимназии с уклоном английского языка. 7 лет прожила в Италии.

В 15 лет окончила музыкальную школу. 8 лет профессионально занималась танцами - балетом.

После школы поступила в Украино-американский гуманитарный институт (США в Украине), где преподавание проходит на английском языке.

Одним из первых достижений в творческой карьере Насти Каменских, стало участие в фестивале "Черноморские игры" в 2004 году. Уже спустя год в Лондоне ее награждают UBN Awards ("открытие года"). Практически сразу после этого Настя Каменских вступает в сотрудничество с Украинским продюсерским центром Music-Motors.

На данный момент входит в состав дуэта "Потап и Настя Каменских". Вместе с Потапом они покоряют вершины шоу-бизнеса.

Первый клип был снят на песню «Какая разница», в котором Настя проявила многообещающие актёрские способности.

После последовал совместный клип с репером Потапом на песню «Без любви», который стал ярким хитом в украинском шоу-бизнесе. И начались концерты, гастроли, съёмки, студии…

А благодаря скандальному клипу на песню «Не пара», которую Настя также исполнила вместе с Потапом, началась по-настоящему «звёздная» жизнь». Об этом стали говорить все. Настю приглашают на многочисленные телевизионные съёмки, интервью, радио эфиры, обложки.

Так же Настя Каменских принимает активное участие в съёмках всех клипов артистов Empire label, в состав которого, помимо её самой входят группа XS, группа Queen$, Потап, UGO и New’Z’cool.

Что касается личных интересов Каменских, она очень любит путешествовать, обожает восточную кухню и дорогие рестораны. Любит деньги, дорогие машины и, в первую очередь то, чем она сейчас занимается.

0

7

Стефани Габриелла Герминотта, больше известная, как Lady GaGa, родилась 20 марта 1986го года. Эта американская исполнительница и сочинительница песен запомнилась недавно своим интересным стилем и хорошей песней Just Dance.
Первый свой сингл - Just Dance - Гага выпустила в США 8го апреля сего года. В родных Штатах песня не получила массовой популярности, дойдя всего до №74 в Биллборде, но зато заняла хорошие места в продажах танцевальных синглов. И, как это не так уж редко бывает с американскими исполнителями, Гага тем не менее получила призвание вне штатов.

Так, в Австралии песня стала первой, а в Канаде песня продержалась на вершине аж 5 недель. Также хорошую популярность песня получила во Франции, Новой Зеландии, Швеции и других странах.
За синглом последовал дебютный альбом The Fame, который, правда, не получил такой широкой популярности, как сингл Just Dance. Второй сингл с альбома - это Beautiful, Dirty, Rich, вышедший в Штатах 16го сентября. Другой второй сингл - это Poker Face, чей релиз был в Новой Зеландии.

0

8

Ранетки.
Биография: «Ранетки» - это московский поп-рок-квинтет, участницам которого всего по 16 лет. Несмотря на молодость, группа уверено сделала заявку на то, чтобы встать в один ряд с суперактуальными проектами последних лет. Пять симпатичных девушек с гитарами наперевес самозабвенно покоряют столичные клубы и один за другим - масштабные фестивали, включая «Пять Звезд», «Мегахаус», «Эммаус-2006».
Состав «Ранеток» уникален и вызывает ассоциации с легендарными The Eagles в женском варианте: две гитаристки - Аня и Наташа, басистка Лена, клавишница Женя, плюс поющая барабанщица Лера, обладательница эффектного высокого голоса и ангельской внешности.
Стиль «Ранеток», который они сами называют street rock, достаточно своеобразен. В нем можно найти следы влияния групп, альбомы которых чаще других звучали из родительских проигрывателей и магнитофонов: Slade, Rolling Stones, Aerosmith. Кроме того, обе гитаристки коллектива являются поклонницами гитарного гения Стива Вая. Одна из них даже играет на именной гитаре модели Ibanez Steve Vai. Но группа звучит отнюдь не архаично - это живая и энергичная, но при этом достаточно легкая рок-музыка, в которой есть место и девичьей лирике, и современным веяниям.
«Ранетки» - это дебютный альбом группы, презентованный 5 декабря 2006 года в клубе Б2. В пластинку вошло 14 песен, в том числе новый хит группы «Ранетки» «Мы не ангелы», который в настоящий момент успешно завоевывает радиоэфир, и видеоклип на песню «Она одна»..

Группа "Ранетки" образовалась 10 августа 2005 года. Основательницей можно считать Женю-Ранетку, ей предложил эту идею её друг, ну а она воплотила её в реальность. Сначало их было 4:Лера, Аня, Женя и Наташа, Лену потом нашли в Интернете, с Наташей Женя вообще жила рядом. В самом начале было только 3 гитары, у Леры пожзе появились барабаны, у Жени-синтезатор. У группы была солистка, но всоре она уехала с ролдителями за границу, и тогда эту обязанность на себя взяла Лера. Теперь поющая барабанщица является несомненной фишкой группы. Первое выступление группы было в ДК, где были группы с интересными названиями-"Куры-Гн­иль", было очень страшно выступать с ними на одной сцене. Первой песней была "Две таблетки аспирина перед сном". Группа уже выступала на крупнейших фестивалях "Мегахаус-2006", "Эмаус-2006", "Эмаус-2007". "Ранетки" записали бэк-вокальные партии с группой "Тараканы", а так же с группой "Уматурман". С "Тараканами" они друзья, все хорошо общабтся, так же дружат с "Город 312", "ГДР", "Корни", музыкантами группы "Дискотека Авария" и многими другими. Группа выступит на конкурсе молодых исполнителей в Голландии "Eurosonik 2008" , который будет проходить с 10-12 января 2008 года! Так же про группу снят сериал "Ранетки", главные роли в котором играют сами "Ранетки":Лена, Лера, Аня, Женя и Наташа, сериал сняла компания "Киноконстанта", которая уже сняла "Кадетство" , "Папины дочки" и "Слава Богу ты пришёл". Уже в шоу0бизнесе девочками восхищаются многие уважаемые люди. Когда группа выступала на конкурсе "Пять звезд-2006", Иосиф Кобзон подпевал им, а потом даже встал! "Ранетки" никогда не поют под фанеру, они присутствовали в Гос.думе по поводу фонограммы, им хотелось прыгнуть на стол и закричать :"Мы против фонограммы!!!", но они пообещали себя тихо вести.Помимо этого группа выпустила два альбома+один на английском языке и сняла два клипа в Киеве "Она одна" и "О тебе", режисёром которых стал Владимир Якименко. Так что группа развивается очень быстро, и это достойно уважения и любви к девочкам!­

0

9

Ванесса Энн Хадженс родилась 14 декабря 1988 года в Салинасе, штат Калифорния. Имеет младшую сестру Стеллу, также актрису. После седьмого года обучения в "Orange County High School of Arts" Ванессу перевели на домашнее обучение. Начиная с восьми лет, Хадженс выступала в музыкальном театре как певица, и появлялась в местных постановках.
Далее Ванесса проходит отбор для рекламы модной одежды и переезжает с семьёй в Лос-Анжелес. Она получала роли в таких шоу, как "Quintuplets", "Cover Me" и "Still Standing". Далее состоялся её дебют киноактрисы "Thirteen" в роли Ноэль. В 2004 году Хадженс снимается в фильме "Thunderbirds" в роли Тинтин. Самая большая её роль для подростковой аудитории - стеснительная и интеллигентная студентка Габриелла Монтез в "High School Musical" на канале Дисней.


Новый 2009-ый год стал знаковым для Леры Козловой, известной поклонникам по группе и сериалу «Ранетки». В этом году Лера положила конец слухам, официально объявила об уходе из группы и начале сольной карьеры.

В настоящее время на студии VI SOUND STUDIO ведется запись долгожданного дебютного альбома Леры, выход которого запланирован на осень 2009-го года.

Первый сольный концерт Леры пройдет в городе Самара при поддержке ее близкого друга в жизни и сериале Стаса Шмелева, исполнителя главной мужской роли в сериале «Ранетки».

Первая сольная песня Леры «Было или не было» появилась в сети 30 января этого года и вызывала мгновенный ажиотаж. Она незамедлительно попала в файлообменные и социальные сети и спровоцировала массу обсуждений.
Официальное видео-обращение Леры к поклонникам на портале RuTube вызвало шквал эмоций и комментариев — 33 000 просмотров менее, чем за неделю, и несколько сотен подписчиков на канал. «Мы были удивлены таким показателям первого видеоролика Леры, поэтому незамедлительно предложили создать видео-блог при нашей активной поддержке» — говорит главный редактор RuTube Юрий Дегтярев.

Покинув группу и вопреки всем слухам, Лера продолжает сниматься в сериале «Ранетки» на СТС.

Несмотря на тяжелое расставание с группой «Ранетки», Лера ценит опыт, полученный за время участие в проекте. Лера выступала в группе в качестве барабанщицы и вокалистки, и за 3,5 года существования коллектива стала сердцем группы. Вместе с «Ранетками» играла на главных площадках страны, таких как Лужники и т. д.

До участия в проекте 12 лет выступала в составе известного детского танцевального ансамбля «Буратино», где и получила навыки актерского мастерства, игры на барабанах и пения.

0

10

Стейси Фергюсон (англ. Stacy Ferguson, родилась 27 марта 1975 года в Уитьер, Калифорния, США). Окончила Glen A. Wilson High School в городе Асьенда-Хейтс, Калифорния (выпуск 1993 года). Также известна как Ферджи (Fergie), вокалистка группы Black Eyed Peas. Пришла в группу в 2003, заменив Ким Хилл. Стейси Фергюсон начала свою карьеру в 1983 году, озвучивая персонажа Сэлли Браун в детском мультипликационном сериале «Чарли Браун». В 1996 году Стейси стала участницей полностью женской команды Wild Orchid. Группа выпустила два альбома, но после завершения третьего альбома звукозаписывающий лейбл отказался выпускать его.
Слухи говорят, что Стейси решила уйти из группы из- за наркотиков (Стейси слишком испортилась и всё больше употребляла наркотики). Но певица вскоре отвыкла (этим она обязана солисту коллектива Black Eyed Peas Will.i.am) В 2001 году её заметил Will.i.am. Группе позарез нужен был женский голос (ведь Ким Хилл ушла) для песни «Shut up». Как говорят, были две версии о том, как Стейси поступила в группу, как полноправная вокалистка. Первая версия: Уилл и вся команда нередко замечали её на своих концертах, но не придавали этому никакого значения. Но вскоре к Уиллу обратился один мужчина с просьбой прослушать одну особу. Уилл согласился, но от этой сделки он ничего не ожидал. И когда появилась Стейси, она показала им свой голос, и ребята были очнь удивлены. Вторая версия: участники группы давно знали Стейси, и она им очень симпатизировала. Уилл Адамс не устоял перед её красотой и пригласил её участвовать в группе, не зная умеет ли она петь. В группе берёт себе псевдоним Фёрджи (Fergie), образованный от фамилии.
К её стилю можно отнести всё, что называется одеждой. В один день можно заметить её в спортивном костюме, на другой в костюме нахальной девочки, и даже в полицейской фуражке. "Как только получаю свою часть денег, я сразу же покупаю себе одежду, " — признаётся девушка. Самая «знаменитая» часть тела певицы — это её накаченный живот. По словам самой Фёрджи, она не соблюдает ни одной диеты, а поддерживает форму выступая на концертах. Семейное положение Стейси никому неизвестно. Факт лишь в том, что у неё есть молодой человек, из-за которого она хотела бросить родную группу. Живёт в Лос-Анджелесе с сестрой Даной, братом, отцом и матерью. Сейчас, Фёрджи снимается в главной роле фильме-катастрофе, название которого пока неизвестно.

0

11

Николь Кидман
Несмотря на то, что большинство поклонников Николь Кидман считают, что она родом из Австралии, актриса на самом деле родилась на Гаваях (что в США), в г.Гонолулу. Ее отец, биохимик по профессии, в то время занимался различными исследованиями на территории США и следующие несколько лет после рождения дочери семья провела в Вашингтоне. Однако, когда работа была завершена, родители Николь решили вернуться на родину - в Австралию.

Уже в детстве у Николь проявились творческие способности - с 3 лет она занималась балетом, брала уроки музыки, а к 10 годам стала посещать драматическую школу, после которой начала играть в молодежных театрах.

В 14 лет состоялся теледебют Николь, затем последовали еще несколько телефильмов и сериалов, из которых наибольшую популярность в Австралии ей принес минисериал Вьетнам и Бангкок Хилтон, хорошо знакомый российским зрителям.

Следующим большим успехом актрисы можно считать ленту Филлипа Нойса Мертвый Омут /Dead Calm, 1989/, после которой Николь наконец то была замечена в Голливуде - режиссер Тони Скотт пригласил ее на роль возлюбленной Тома Круза в картину Дни Грома /Days of Thunder, 1990/. Он, наверное, и не предполагал, что эта любовь плавно перетечет с экрана в жизнь и закончится свадьбой актеров. Через 2 года Том и Николь снова появились вместе в картине Далеко-далеко /Far and away, 1992/, которая, к сожалению, не оправдала надежд ее создателей.

Долгое время кинокритики отказывались воспринимать Николь всерьез, однако им пришлось изменить свое мнение после выхода картины Гаса Ван Сэнта Умереть за… /To Die For, 1995/ и Портрета леди /The Portrait of a Lady, 1996/, в которых Кидман продемонстрировала свои блестящие актерские способности.

Но Николь решила на зацикливаться на интеллектуальном кино и снялась в 1997 году с Джорджем Клуни в боевике Миротворец /The Peacemaker, 1997/ и с Сандрой Баллок в романтической ленте Практическая магия /Practical Magic, 1998/. Фильмы эти не пользовались большим успехом у зрителей; гораздо больше внимания привлекло возвращение актрисы на театральную сцену. Спектакль Синяя комната, в котором Николь сыграла несколько ролей, одна из которых содержала сцены, где актриса должна была предстать перед публикой полностью обнаженной, с аншлагами прошел в театрах Лондона и Нью-Йорка и получил очень хорошие отзывы критиков.

Много шума было вокруг 3 совместной картины Николь и Тома Круза - ленты Стэнли Кубрика С Широко закрытыми глазами /Eyes Wide Shut, 1999/, съемки которой велись в атмосфере полной секретности, однако эта лента получила в результате довольно противоречивые отзывы критиков и не пользовалась большой популярностью в прокате.

В 2000 году Николь приступила к съемкам в ленте База Лурмана Мулен Руж, которые проходили на ее родине - в Австралии. Не известно, завязался ли у нее во время съемок роман, однако по возвращении в США в 2001 году отношения Николь и ее мужа Тома Круза резко ухудшились и пара, пробывшая вместе около 10 лет приняла решение разойтись. Однако, это не оказало отрицательного влияния на карьеру актрисы и новая ее лента, снятая испанским режиссером Алехандро Аменабаром (Другие) пользовалась у зрителей большим успехом, а ее роль в Мулен Руж была отмечена критиками Золотым Глобусом в номинации лучшая актриса в музыкальном фильме

0

12

Бритни Спирс.
Будучи ребёнком, Бритни постоянно пела. На выпускном в детском саду она исполнила христианскую песню «Что это за дитя», а на собраниях баптистской церкви в Кентвуде, постоянными прихожанами которой были её родители, она бесчисленное количество раз исполняла религиозные гимны.

Выиграв все местные конкурсы, какие только можно, она устала от всего этого и захотела чего-то большего. Бритни узнала, что в Атланте проводится кастинг на участие в ремейке популярного в 50ые годы шоу «Клуб Микки Мауса», и уговорила свою маму поехать туда. Конечно, это было нелегко – в маленьком городке, где все друг друга знают, мало кто решится взять и поехать в Атланту непонятно зачем. Однако Линн Спирс сдалась. На кастинге Бритни отказали – она была слишком маленькой для шоу, однако продюсер увидел в ней талант и дал ей маме адрес опытного агента из Нью-Йорка. 3 года Бритни училась танцевать и петь в Манхеттене, параллельно снимаясь в рекламах и сыграв несносного ребёнка в бродвейской постановке 1991го года «Ruthless» (“Безжалостный”). В 1992ом, в возрасте десяти лет, они участвовала и победила в конкурсе «Star Search» (“В поисках звезды”), исполнив песню «Love can build a bridge» (“Любовь может построить мост”). За этим последовала вторая попытка попасть в «Шоу Микки Мауса», которая оказалась удачной, и в возрасте 11 лет Бритни стала так называемым МЫШкетёром. Она была самой младшей из участников, и именно на этом шоу она познакомилась с Джастином Тимберлейком и Кристиной Агилерой.

3 года она была участником шоу, а затем его свернули. Она вернулась домой и целый год провела как самый обычный подросток – встречалась с парнями, играла в баскетбол, ходила в школу и т.д. Однако её вовсе не хотелось отдыхать, и потому она записала демо-кассету, которую разослала различным рекорд-лейблам. Ей предложили место в девичьей группе Innosense (Невинность), однако Бритни была твёрдо намерена сделать сольную карьеру, и потому отказалась. Лари Рудольф, её нью-йоркский агент, понимал, что поп-музыка снова входит в моду (что к тому времени уже доказали такие группы как Spice girls, N’Sync и Backstreet Boys), однако он также видел, что среди огромного выбора самых различных групп и исполнителей пустует самое выигрышное место – место юной девушки, соло артистки, которая могла бы стать идолом для множества тинэйджеров. Он таскал её по студиям, где она исполняла классическую песню Уитни Хьюстон «I have nothing» (“У меня нет ничего”). Лейбл, который уже раскрутил Backstreet Boys, сразу взял Бритни под свою опеку и отправил в Швецию работать с такими профессионалами, как Макс Мартин и Рами, которые и обеспечили успех группе Backstreet Boys. Макс Мартин написал ей два первых хита – “Baby one more time” и “(You drive me) Crazy”

В середине 1998го Брит впервые отправилась в тур – правда, пока это был всего лишь тур по торговым центрам. Она исполняла песни с её только-только записанного дебютного альбома. Медленно, но верно она завоевывала себе поклонников. Несколько месяцев спустя «Baby one more time»появилась в ротации на радио, а уже неделю спустя она стала первой во всех хит-парадах. Затем, в 1999ом, состоялся релиз одноименного альбома, который естественно также стал №1 и побил все возможные рекорды по продажам. Он стал мультиплатиновым в Канаде, Швеции, Франции, Японии, Германии и Тайване. В Великобритании за всю историю музыки только три исполнителя продали за первую неделю больше записей, чем она (например, Биттлз), но среди всех рекордсменов она – самая молодая исполнительница, продавшая в первую неделю более миллиона копий. В первый день в Великобритании было продано 124000 её кассет и компакт-дисков. Следующие сиглы - “Sometimes” и “(You Drive Me) Crazy” – не заставили себя ждать, причем последний из них стал саундтреком к фильму «Мелисса Джоан Харт». Год спустя (январь 2000го) всё с того же альбома вышел мегапопулярный сингл «Born to make you happy», который по идее должен был появиться в США сразу после «From the bottom of my broken heart», но в конечном итоге стал эксклюзивным, исключительно для Англии и стран Европы. В то же время уже была закончена работа над её вторым альбомом. Вновь воссоединившись с Реми и Максом Мартином, а также подключив к работе Родни Джеркинса, Бритни записала второй альбом «Oops!.. I did it again», релиз которого состоялся в мае. Одноименный сингл стал третьим по популярности, а сам альбом – вторым, и их абсолютной победе в последние дни помешали лишь «Лучшие Хиты» Уитни Хьюстон. Вышли ещё три сингла – «Lucky», «Stronger» и «Don't let me be the last to know». В конце 2000го Бритни отправилась в турне по Европе и Великобритании. Тур "Oops!... I Did It Again" доказал миру, что Бритни не простая певица – её шоу были действительно просто на высшем уровне. Началась лихорадка по Бритни Спирс – такая же, как лихорадка по Spice Girls пару лет назад. Естественно, рынок различной продукции заполнился товарами с её изображениями – будь то футболки, куклы, кружки, календари, брелки, постеры, плюшевые игрушки, карты и многое другое.

Вместе со своей мамой Линн Бритни пишет книгу под названием «Heart to Heart» («Сердцем к сердцу»), в которой описывает свою жизнь до того, как она стала известной, а также свои первые успехи. А в 2002 году этот дуэт написал другую книгу, «A mother’s gift», который впоследствии стал основой для очень успешного в США телефильма 2004го года «Brave New Girl» (“Новая храбрая девочка”). Интернет-системы Lycos, Google и MSN назвали её имя наиболее часто вводимым в адрес поисковой строки. Бритни захотелось выразить свою благодарность обществу и поклонникам за любовь к ней, и она основывает благотворительную организацию, названную в честь неё же, которая каждый год устраивала лагерь для талантливых детей из небогатых семей. Благотворительная деятельность Бритни на этом не закончилась, и она ещё не раз жертвовала огромные суммы – например, для пострадавших 11 сентября 2001 или для жертв урагана Катрины в 2005. Пожалуй, только творчество кумира Бритни, Мадонны, смогло найти подобный отклик во всем мире. Вы можете любить Бритни, можете ненавидеть, но вы всё равно слышали о ней, где бы вы ни жили и какую бы музыку ни слушали.

Чтобы окончательно добиться лидирующих позиций во всех сферах медиа, Бритни в 2001ом году снялась в фильме «Crossroads» (“Перекрёстки”). Роль была написана специально для неё, а к написанию сценария Брит сама приложила руку. Она играет девушку Люси, которая на отличие закончила школу, собиралась поступить в институт… но вдруг бросила всё и унеслась с подругами детства на машине какого-то сомнительного типа, который затем оказывается её настоящей любовью. Целью же поездки было желание встретиться со своей матерью, которая оставила Люси в раннем детстве. В поездке девушки становятся настоящими подругами, а Бритни находит своё настоящее призвание. Подруг Люси Кит и Мими играют соответственно Зоу Салдана и Тэрин Маннинг. Доходы от этой картины во много раз превысили затраченные на неё деньги, и фильм достиг 2го места в американских чартах и 4го в британских. Он вышел вместе с её третьим альбомом, скромно названным просто «Бритни», и такие треки как «I’m not a girl», написанный вместе с британской исполнительницей и композитором Dido, и «Overprotected» стали саундтреком к фильму.

В 202 году также вышла игра, рассчитанная на PC, PlayStation 2 и GameBoyAdvance, под названием «Britney's Dance Beat». Игрокам предлагалось на время стать Бритни или одним из её танцоров, и пройти подготовку к мировому турне – научиться танцевать как Бритни.

С выходом третьего альбома Бритни рисковал потерять некоторых из её фанатов – это были песни далеко не той пай-девочки, к которой все привыкли. Название первого сингла говорило само за себя – «I’m a slave 4 u» («Я твоя рабыня»). Её музыка теперь была более разнообразной, голос стал больше похож на нежный шепот, и к тому же добавились черты хип-хопа. Над альбомом снова работали Макс Мартин и Рами, однако сама Бритни вместе с Брайаном Кайралфом и Джошуа Шварц, отчего альбом, несомненно, стал гораздо более личным и откровенным.

В 2001 началось очередное турне, на этот раз оно называлось «Мечта в мечте». Правда, в 2002 пришлось делать несколько перерывов в ходе тура - для раскрутки фильма «перекрёстки» и рекламы её альбома «Бритни». Идеей тура было то, что даже когда вы воплощаете все свои мечты, вы должны продолжать мечтать. Все концерты были невероятно успешны, причем один из них – в Лас-Вегасе – транслировался на канале HBO, а затем его запись была выпущена на DVD и VHS.

2002 год был одним из самых сложных для Брит, не смотря на то, что к его концу раскрутка альбома и тур закончились. Кончено, она занимала первые места в хит-парадах США и продала более 8 миллионов копий альбома, однако по сравнению с 25 миллионами копий "Oops!... I Did It Again" и 30 миллионами "...Baby One More Time", альбом можно было назвать провалом. К тому же фильм «Перекрестки» был популярен исключительно среди её поклонников, а у критиков получил ужасные отзывы. В довершение ко всему этому она порвала с Джастином Тимберлейком, с которым встречалась уже 5 лет, после того как он много раз публично заявил, что она предала его. Более того, он заявил, что лишил Бритни невинности, тогда как Бритни в 1999 году говорила, что она попытается подождать до замужества. Немудрено, что вскоре Бритни объявила, что намерена взять отпуск и расслабиться. Однако её планам явно не суждено было сбыться. Как оказалось, ещё до того, как вышли настольная книга и DVD под названием «Stages», в которых отражались события во время всё того же тура в Мексике, Бритни уже записывала четвертый студийный альбом.

Завоевав уже всё, что можно, Бритни решила, что беспокоиться о том, как альбом будет продаваться, ей не стоит – а потому можно экспериментировать над ним, и сделать его таким, каким его хочет видеть она, а не продюсеры.

Поползли слухи о романе с Колином Фарреллом, после того как они вместе появились на одной из премьер, в то время как во время записи над альбомом она работала с Гаем Чамберсом (бывшим композитором Робби Уилльямса), Кейти Денис (известной тем, что она написала для Кайли Миноуг хит «Can’t get you out of my head»), Ying yang twins, Р.Келли, The Matrix (соавторы первого альбома аврил Лавин), Фредом Дёрстом (лидером Limb Bizkit, который в последствии утверждал, что у них с Брит был роман), RedZone и Пи Дидди. С такой поддержкой можно было смело вновь вступать в дело, и Бритни сделала это. Началось всё с "Me Against The Music" – песни, которая по идее не должна была стать первым синглом, но которую Бритни сама захотела выпустить первой. В 2003 году люди впервые услышали её на шоу Superbowl Half Time. Продюсеры настаивала на раскрутке написанной Р.Келли песни «Outrageous», но Бритни решила, что это будет ошибкой, и предложили сделать на неё ремикс (чем занялся Риши Рич).

Затем последовало предложение выступить на MTV Video Music Awards, где она в очередной раз раздвинула границы воображения, на этот раз вместе с Мадонной, Кристиной Агилерой и Мисси Элиот. За кулисами Мадонна прослушала «Ma against the music», согласилась с Бритни, что эта песня станет хитом, и Бритни предложила спеть её дуэтом. Мадонна согласилась, и записала в Великобритании свои партии вокала. Псоле того, как псеня появилась на радио, стало ясно, что и для Бритни, и для Мадонны она стала самым большим достижением - сингл побивал все рекорды в чартах. Несомненно, незабываемый поцелуй двух див сыграл свою роль – про Кристину все вроде как и забыли, зато слухи о лесбийской любви поп принцессы и королевы держались долго, и пошли на пользу обеим.

Итак, четвертый альбом Бритни "In The Zone" был выпущен 17го ноября 2003 и получился почти электронным, но сделать его таковым полностью не удалось – продюсеры всё так же настаивала на внесение более-менее нейтральных для Америки, хип-хоп песен (вроде «Outrageous» и «(I got that) Boom Boom»). И снова первые места во всех чартах. Бритни стала первой артисткой, чьи четыре альбома подряд занимали первые места в чартах альбомов Billboard США. Единственной конкуренткой на тот момент для неё была Алишиа Киз, чей альбом также весьма удачно распродавался.

На тот момент Бритни уже была любимицей таблоидов, в частности благодаря её заявлениям и всем слухам о её невинности и тому, что она была обычным подростком, кто часто тусовался и курил, но ей удалось превзойти саму себя и попасть в заголовки всех газет и журналов, после того как в 2003 году она вышла замуж за своего друга детства Джейсона Александра в маленькой часовенке в Лас-Вегасе, и в течении двух дней аннулировала этот брак. Бритни тогда заявила: «Да, это было сумасшествием, но мне всего лишь хотелось узнать, что значит быть замужней».

В это самое время Бритни нашла компромисс с Jive Records, и следующим синглом стала песня в стиле электропоп «Toxic», написанная Кейти Денис, а на «Me against the music» был сделан ремикс, который также вошёл в альбом. Впервые после «Oops!... I did it again» было продано 105 000 копий сингла в одной только Великобритании в первую неделю продаж. Не менее популярным стал сингл «Everytime» - откровенная баллада, написанная самой Бритни, спродюсированная английским продюсером Гаем Сигсуорфом. Одновременно с раскруткой нового альбома начинается турне «Onyx Hotel». Все шоу были невероятно спланированы. Гостям предлагалось посетить отель и пройтись по его комнатам. Сопровождал их в этом ведущий, настоящий фрик, разодетый в перья и мишуру. В общем, в очередной раз все шоу пользовались огромным успехом. К тому же, зрители с восторгом воспринимали песню «Outrageous», потому Брит соглашается сделать её следующим синглом. Однако на съёмках клипа, после тура по Англии и прямо перед намеченным туром в Америке, Бритни повредила ногу. Клип так и не сняли до конца. Повсюду рядом с Бритни были её танцоры, и во время тура «Onyx Hotel» Бритни влюбляется в одного из них, Кевина Федерлайна. Он уехал из США, оставив там свою беременную подругу, от которой у него уже был один ребёнок. На момент их встречи он был одинок. Итак, после травмы Бритни официально уходит в отпуск и проводит всё своё время с Кевином. В сентябре 2004го, в тайне от родных и друзей, Бритни выходит замуж за него, а 6 октября они подписывают все официальные документы. Первыми свадьбу осветил журнал «People», который в последствии не раз сотрудничал с Бритни и печатал эксклюзивные материалы о ней.

Кажется, что Бритни продолжает работу – выходит весьма удачный сингл «My Prerogative», кавер на песню Бобби Брауна 89го года, чьи стихи так хорошо отражали личную жизнь Бритни. Однако полноценный альбом не выходит, а выходит сборник «Greatest Hits: My Prerogative», что впрочем не мешает ему стартовать сразу с третьего места в чартах Великобритании и добраться до второго места хит-парада альбомов в США, уступив только студийному альбому Эминема. Однако среди артисток ей нет равных – ещё ничьи «Лучшие хиты» не распродавались с таким успехом. На радии Kiis в США выходит ещё одна новая песня - «Mona Lisa», которая по заявлениям Бритни взята с её пятого студийного альбома под названием «Original Doll», который должен был выйти летом того года. Однако миру так и не суждено было его увидеть. В январе она решает снять клип на песню «Do Somethin’», и звонит на TRL США с просьбой раскрутить его. Она отрицает, что планировался какой-либо альбом, говоря, что предыдущий сингл был взят из шоу, отчего поползли слухи, будто Jive Records отказались сотрудничать с ней, расстроенные тем, что Бритни не согласует с ними свои появления в шоу. Но несмотря на потерю поддержки от Jive Records, Бритни удаётся самостоятельно удерживаться на плаву, причем по-прежнему быть первой – в марте 2005 выходит первые духи из её серии, Curious, созданные вместе с Элизабет Арден. Стоит ли говорить, какой популярностью они пользовались и пользуются до сих пор.

Тогда же, в 2005, она пишет на своём сайте искреннее письмо фанатам, в котором она подтверждает, что беременна, и опровергает слухи о том, что её брак вот-вот развалится. Она прямо и резко обвиняла таблоиды в том, что они распускают о ней ужасные слухи. Затем они с Кевином подписали контракт с UPN на трансляцию их домашнего видео, снятого за кулисами тура The Onyx Hotel. Шоу назвали «Britney & Kevin: Chaotic». Зрители наблюдали за тем, как развиваются их отношения, как Бритни и Кевин вместе, а говорят в камеру о том, что они испытывают в тот или иной момент. Пятый и последний эпизод первого сезона дал зрителям уникальную возможность увидеть новое видео Бритни на песню «Someday I will understand», которую она написала ещё в январе после того, как узнала о своей беременности. Затем шоу вышло на DVD, вместе с вышеназванным клипом и двумя песнями – «Mona Lisa» и песня «Chaotic», ставшая главной музыкальной темой для шоу.

14 сентября 2005 Бритни родила в Лос-Анджелесе мальчика, названного Шоном Престоном. Поползли слухи, что в 2006 намечается невероятное возвращение поп-принцессы на сцены, подогретые к тому же выходом в ноябре сборником ремиксов «B In The Mix». В январе 2006 она снова согласилась на эксклюзивную фотосессию для журнала «People», а несколько месяцев спустя снялась в эпизодической роли для ситкома «Will&Grace» («Воля и гордость»). И снова ползут слухи о её беременности, и она вновь подтверждает их на шоу Дэвида Литтермана в мае 2006го. К тому времени материнские навыки Бритни уже дважды ставились под сомнение: в первый раз, когда она была замечена за рулём машины с Шоном Престоном на коленях, а во второй – когда она шла с ним в одной руке, и со стаканом воды в другой, и чуть не выронила сына. И каждый раз вокруг неё вились папарацци, готовый запечатлеть каждое её неверное движение. В июле она решила поучаствовать в шоу Мэтта Лоера «Dateline» на NBC, чтобы опровергнуть или подтвердить все слухи о ней. Вышло весьма откровенно – Бритни говорила о всех своих чувствах и плакала прямо во время эфира. Однако зрители не оценили этой искренности, и интервью скорее подкосило её репутацию, чем укрепило. Однако она решила не сдаваться, и вскоре её фото, на котором она просто блистала, украсило обложку журнала «OK!», а в августе её фотосессию опубликовал журнал моды «Harper's Bazaar». Бритни предстала перед нами обнаженной и с великолепными черными волосами. В интервью она говорила о том, что её вторая беременность была абсолютно незапланированной и что вернуться в шоу-бизнесс она планирует только году в 2007, причем сотрудничая с продюсерами вроде JR Ротемом, Шоном Гарретом и Ти-Пейном, которые вроде как уже создали пару треков для её 5го альбома.

12 сентября 2006го года, всё в том же госпитале Лос-Анджелеса Бритни родила своего второго сына, Джейдона Джеймса. Псоле родов Бритни на некоторое время исчезла из вида. 31го октября 2006го она, сильно похудевшая, появляется на вечеринке, посвященной выходу альбома её мужа «Playing With Fire». Вот уже год все вокруг говорили, что супруги несчастливы вместе, и эти слухи подогревались тем, что их уже давно не видели проводящими время вдвоём. 7го ноября 2006го эти слухи уже, казалось, подтвердились – Бритни подала заявление на развод, в котором заявила, что отныне каждая сторона должна сама оплатить свои счета, а имущество должно быть разделено, причем должным образом, дабы доходы Бритни не перешли к её мужу. Затем Бритни заметили с её бывшим менеджером, Лари Рудольфом, который представил её Пэрис Хилтон – так началась тусовочная жизнь Бритни в Лос-Анджелесе. 27го ноября 2006го Бритни была впервые сфотографирована без нижнего белья. Понимая, как сильно это повредило её авторитету, она опубликовала письмо на своём веб-сайте с извинениями, говоря о том, что в то время всего лишь закупала себе новое бельё, и что в 2007ом мы увидим её совсем другой: «Последнее время было очень тяжёлым для меня, пресса и телевидение критиковали каждый мой поступок, и у людей, к сожалению, составилось обо мне представление, далёкое от реальности».

Преддверие нового года она провела в ночном клубе, где потеряла сознание - оттого, что (по утверждениям всех присутствовавших) она слишком много пила и почти не ела. Когда 21 января 2007го года тётя Бритни, Сандра Бриджес Ковингтон, скончалась от рака груди в возрасте 59ти лет в своём доме в Гриинсбурге, штат Луизиана, Бритни стало ещё хуже. Она взяла детей и уехала на родину, чтобы присутствовать на похоронах. С неё же был Исаак Коэн, с которым, по слухам, она тогда встречалась. Возвратившись в Лос-Анджелес, она начала работу над пятым студийным альбомом.

Февраль также не принёс ничего хорошего. Её бывшая помощница, Фелиция Кулотта, опубликовала следующее заявление: «Я с любовью вспоминаю те 9 с половиной лет жизни, что провела с Бритни. Мне нравилось быть частью её мечты, но теперь для меня настало время жить своей мечтой. Я благодарна за все те возможности, что дала мне работа с Брит, и меня просто сводит с ума то, как рушится её жизнь. Когда я вижу, как всё это исчезает, я чувствую себя абсолютной неудачницей. Я наслаждалась всем тем, в чём принимала участие прошлые 10 лет, и я верила в то, что мы делали. Я действительно горжусь Бритни, горжусь, что она стала той, кто она есть сейчас». Потом последовали заявления Исаака Коэна, и наконец Бритни поддалась уговорам родных и друзей и легла в клинику в Антигуа. Однако врачи уже через пару часов пришли к выводу, что кровь Бритни абсолютно чиста, и нет смысла держать её в клинике.

И вот 17го февраля Бритни снова шокирует мир. Прямо перед папарацци она сбривает волосы с головы. Она зашла в парикмахерскую, пожаловалась на надоевшие ей длинные волосы и попросила обрить её наголо. Когда служащие отказались, она сама взяла машинку, и закончила работу словами: «Боже мой, я сбрила их полностью… Как же расстроится мама». После этого она направилась в тату-салон и сделала новую татуировку. НА следующий день, разгуливая в белом парике, она совершала свои обычные дела, увиделась с детьми – а потом направилась в реабилитационный центр в Лос-Анджелесе. Естественно, обстановку только ухудшал Кевин, и как результат – срыв: Бритни атакует зонтиком машину папарацци.

Псоле этого Бритни ложится в реабилитационный центр. Лари Рудольф сказал по этому поводу: «Брит сама, добровольно и осознанно решилась на этот шаг. Мы попросили бы фотографов не лезть в её жизнь или в жизнь её родных и близких в этот период». Курс в центре был пройден; после него последовали встречи анонимных алкоголиков. После этого Бритни появилась в студии танцев Миллениум вместе с «кузиной», Алли Симс, хотя до этого поп-принцесса завила, что порвала все отношения с семьёй, из-за того что родные силком заставили её лечь в клинику, хотя она прекрасно понимала, что ей это не нужно. Позже в Интернете появится ролик, где Бритни очень иронично замечает, что «все вокруг такие молодцы, все вокруг конечно знают лучше, и те, кто ею тогда управлял, поступили так правильно!!!»

В мае она внезапно стала появляться на сцене ради коротких выступлений Лас-Вегасе, Лос-Анджелесе, Орландо и Сан-Диего. Номера были очень небольшими и состояли из отрывков её лучших хитов вроде «Toxic» или «I’m a slave 4 u». В письме на веб-сайте она официально заявила, что порвала какие-либо отношения со своей семьёй: «Меня отправили в самое ужасное место, которое называют реабилитационным центром. Я упала на самое дно. Я не думаю, что это было из-за алкоголя или депрессии. Я вела себя как большой ребёнок. Я была просто в шоке, когда менеджер, работавший у меня стони лет назад, вдруг пришёл ко мне и стал давать советы по поводу моей жизни. Я не знала к кому податься. В отношения с мужем я вложила столько любви и энергии, что когда всё это ушло, я просто не знала, куда себя девать. Признаюсь, я была просто потеряна». Письмо заканчивалось цитатой: «Нормально, когда ты не соглашаешься с людьми по поводу чего-то. Но ты врёшь самому себе, если подстраиваешься под чужое мнение, потому что чувствуешь себя виноватым». В июне фанаты прочли ещё более искренне письмо, в котором Бритни заявила: «вы не когда меня не поймёте, потому что вы – не я», и предлагала назвать её новый альбом «Что, если над тобой сыграли шутку?» или «Ой, ну это же прям в стиле Линдсей Лохан - как нравится OK».

Бритни, кажется, не теряет умения смеяться над собой. Она смеётся над собой и своими проблемами в письмах к фанатам, в импровизированных интервью. По поводу инцидента с зонтиком она написала: «О, я хочу извиниться – я тогда всего лишь репетировала роль из одного фильма, в котором могла сняться, и там отказался играть муж, так что персонажам пришлось поменяться местами. Роль я не получила, так что извиняюсь за то, что немного увлеклась попыткой вжиться в неё».

В июле Бритни вплотную занялась подготовкой к её возвращению на сцену. В частности, начались съемки видеоклипа на первый сингл «Gimme more» с ей пятого студийного альбома. Также было решено провести фотосессию для журнала «OK». Попытка увенчалась ещё одним скандалом – фотосессия не удалась, по слухам, Бритни постоянно капризничала, да к тому же испортила половину вещей, что были специально для неё подготовлены.

31го июля было официально объявлено о том, что процесс развода с Кевином Федерлайном наконец завершён. Однако споры о том, с кем должны остаться дети, не прекращались.

Журнал «Allure» в августе отважился предложить Бритни свою фотосессию, и на этот раз всё прошло успешно – обложку журнала украшала невероятно красивая фотография, на которой Бритни предстала полуобнаженной и в роскошном черном парике. Впрочем, запланированное журналом интервью тоже было отложено и в конце концов отменено. Кевин Федерлайн тем временем находил приближенных к Бритни людей, которые в суде могли бы подтвердить все самые неприятные слухи о ней – с целью, естественно, получить полное право на детей.

Сингл «Gimme more» был впервые представлен на MTV Video Music Awards 31августа 2007го. Этого выступления ждали больше всего. Однако, к сожалению, критики сочли его абсолютно провальным. Бритни явно была чем-то расстроена. Но её поклонникам всё равно. Они поддерживают Бритни, какой бы она не ,ыла. И подтверждением тому может служить успех, которым пользуется её пятый альбом, «Blackout», вышедший в ноябре 2007го. И что самое удивительное, альбом понравился не только фанатам певицы, но и самым суровым критикам – он получил лучшие отзывы в самых уважаемых печатных изданиях вроде «Rolling Stone» и «NME». Что бы не делала певица, как бы не складывалась её судьба, одно бесспорно – она действительно талантлива, и люди по всему миру любят за это.

0

13

ТаТу
1999 г. - образование дуэта "Тату".

Сентябрь 2000 г. - первый сингл дуэта "Тату" "Я сошла с ума" дебютировал на радио. Песня занимала первое место в плей-листах и хит-парадах радиостанций "Русское Радио", "Динамит", "ХИТ-ФМ", "Европа +" в течение нескольких месяцев. В общей сложности сингл "Я сошла с ума" более 10 тысяч раз прозвучал в эфире национальных и региональных радиостанций, и цифра эта постоянно увеличивается, поскольку "Я сошла сума" - до сих пор одна из самых ротируемых песен на российском радио.

Октябрь 2000 г. - видеоклип дуэта "Тату" "Я сошла с ума" вышел на MTV Russia. После одной недели показов клип занял первое место в международном хит-параде "20 самых-самых" и в российском топе "Русская десятка" на MTV Russia. Клип находился в ротации категории "А" (35 показов в неделю) в течение полутора месяцев, после чего находился в ротации "Б" (24 показа в неделю) еще три месяца, удерживая первое место в хит-парадах на протяжении всего этого времени. Клип также находился в ротации на Национальном музыкальном канале "Муз-ТВ" в категории "Б" (20 показов в неделю) на протяжении трех месяцев.

Декабрь 2000 г. - вышел дебютный мини-альбом дуэта "Тату" с песней "Я сошла с ума". Сингл был продан официальным тиражом 50 000 экземпляров, что позволяет сделать вывод о пиратских тиражах, превышающих 200 000 копий.

Май 2001 г. - выходит на радио и канале MTV- Россия второй сингл дуэта "Тату" "Нас не догонят." Ситуация с радио- и телеэфирами композиции "Нас не догонят" складывалась так же, как и в случае с песней "Я сошла с ума".

16 мая 2001 г. - дуэт "Тату" подписывает контракт с компанией Universal Music Russia - российским отделением мирового лидера в области шоу-бизнеса компании Universal!

21 мая 2001 г. - компанией "Universal Music Russia" выпущен дебютный альбом дуэта "Тату" "200 по встречной". В первые два месяца продаж альбом был продан легальным тиражом 500 тысяч копий (более 2 миллионов пиратских дисков и кассет). Всего на протяжении 2001 года альбом был продан тиражом более 850 000 легальных копий (около 4 миллионов пиратских).

Август 2001 г. - "Тату" записывают припевы песен "Я сошла сума" и "Нас не догонят" на английском языке для западных представительств Universal Music Group.

Сентябрь 2001 г. - на радио выходит новый сингл дуэта "Тату" "Полчаса". Песня находилась в горячей ротации (30-35 раз в неделю) на "Русском Радио", "Динамит", "Европа +", "Love Radio", "РДВ", "ХИТ-ФМ", "Танго". Песня получила более 3500 эфиров на региональных и национальных российских радиостанциях.

Сентябрь 2001 г. - на российском телевидении дебютирует видео на песню "Полчаса".

В течение осени 2001 и зимы 2001-2002 видео "Полчаса" не покидало хит-парады телеканалов MTV Russia и МУЗ ТВ. Клип имел более 3000 проходов на российских телеканалах.

Сентябрь 2001 г. - видеоклип дуэта "Тату" "Я сошла с ума" был признан лучшим клипом года по результатам голосования зрителей MTV Russia!

Октябрь 2001 г. - песня "Я сошла с ума" лидирует в национальных радио-чартах стран Восточной Европы!

Ноябрь 2001 г. - в Словакии, Чехии, Болгарии и Польше дебютирует сингл "Нас не догонят".

Ноябрь 2001 г. - альбом дуэта "Тату" "200 по встречной" выходит в Восточной Европе.

Декабрь 2001 г. - русскоязычная версия (!) альбома дуэта "Тату" "200 по встречной" занимает первое место в чартах продаж Чехии, Словакии и Болгарии!

На протяжении 2001 года группа Тату объездила с гастролями десятки городов, дав в общей сложности более 150 концертов в России, Германии, Болгарии, Словакии.

Январь 2002 г. - альбом "200 по встречной" дуэта "Тату" был признан Российским отделением IFPI (Международная Ассоциация Производителей Фонограмм) самым продаваемым альбомом года!

18 февраля 2002 г. - мировой еженедельник Business Week выходит с фотографией солисток дуэта "Тату" вместе с Президентом MTV Networks Биллом Роуди!

Февраль 2002 г. - Компания "Universal Music Russia" выпускает расширенное переиздание альбома "200 по встречной" дуэта "Тату" в новом оформлении с новым треком "Клоуны". Песня "Клоуны" активно эфирится на "Русском Радио", "Динамит FM", "Хит - FM" и "Европа +".

Март 2002 г. - переиздание альбома "200 по встречной" в первую неделю продаж побило все рекорды: 60 000 проданных легальных копий!

В настоящий момент продажи альбома дуэта "Тату" "200 по встречной" близки к 1.100.000 копий!

В начале марта дуэт "Тату" отправился в промо-тур в Германию. И это - только начало истории! Впереди гастроли по всему миру, новые песни, новые клипы, новые альбомы.

В марте - апреле "ТАТУ" провели гастрольный тур по Чехии и Израилю.

Состав группы:
Лена Катина родилась 4 октября 1984 года, учится в 11 классе обычной московской средней школы.

Юля Волкова родилась 20 февраля 1985 года. После 9 класса поступила в "Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства" на отделение эстрадного пения.

И Лена, и Юля в детстве пели в детском коллективе "Непоседы", откуда Юлю выгнали за "недостойное поведение и развращение коллектива".

На кастинг (прослушивание), проходивший на на студии "Мосфильм", девчонки пришли вместе в числе 500 других претенденток, где независимо друг от друга и были отобраны в качестве участниц проекта.

Для съемок клипа на песню "Я сошла с ума" Лене пришлось похудеть почти на 10 килограммов, а Юле сделать короткую стрижку и выкрасить волосы в черный цвет.У Лены есть собака Бланкерия породы чау-чау.

У девчонок нет домашних компьютеров, поэтому сайт они могут просматривать только в офисе продюсерской фирмы, но при этом они не вступают в переписку с посетителями сайтов и не общаются в чатах.

0

14

ЛеРа
Новый 2009-ый год стал знаковым для Леры Козловой, известной поклонникам по группе и сериалу «Ранетки». В этом году Лера положила конец слухам, официально объявила об уходе из группы и начале сольной карьеры.

В настоящее время на студии VI SOUND STUDIO ведется запись долгожданного дебютного альбома Леры, выход которого запланирован на осень 2009-го года.

Первый сольный концерт Леры пройдет в городе Самара при поддержке ее близкого друга в жизни и сериале Стаса Шмелева, исполнителя главной мужской роли в сериале «Ранетки».

Первая сольная песня Леры «Было или не было» появилась в сети 30 января этого года и вызывала мгновенный ажиотаж. Она незамедлительно попала в файлообменные и социальные сети и спровоцировала массу обсуждений.

Официальное видео-обращение Леры к поклонникам на портале RuTube вызвало шквал эмоций и комментариев — 33 000 просмотров менее, чем за неделю, и несколько сотен подписчиков на канал. «Мы были удивлены таким показателям первого видеоролика Леры, поэтому незамедлительно предложили создать видео-блог при нашей активной поддержке» — говорит главный редактор RuTube Юрий Дегтярев.

Покинув группу и вопреки всем слухам, Лера продолжает сниматься в сериале «Ранетки» на СТС.

Несмотря на тяжелое расставание с группой «Ранетки», Лера ценит опыт, полученный за время участие в проекте. Лера выступала в группе в качестве барабанщицы и вокалистки, и за 3,5 года существования коллектива стала сердцем группы. Вместе с «Ранетками» играла на главных площадках страны, таких как Лужники и т. д.

До участия в проекте 12 лет выступала в составе известного детского танцевального ансамбля «Буратино», где и получила навыки актерского мастерства, игры на барабанах и пения.

0

15

Rihanna
Уже успевшую стать самой настоящей дивой, эту красотку с Барбадоса называют новой Бейонс (муж которой Jay-Z и открыл молодую певицу), но на самом деле её творчество оказалось ещё более впечатляющим, чем сольные работы звезды из Destiny’s Child. Что и говорить, это был очень насыщенный событиями год для певицы Рианны.

Помимо того, что она записала один из самых популярных синглов 2005 года, гипнотизирующий Pon De Replay (который прошлым летом летел из окон всех автомобилей и звучал на всех вечеринках), она покорила миллионы слушателей своим обаянием. Теперь Робин Рианна Фенти готова всё это повторить с помощью своего второго альбома A Girl Like Me.

Восемнадцатилетняя певица возвращается с удивительно разнообразной пластинкой, которая совместила в себе поп-музыку, танцевальные трэки, R&B, рэгги и акустические номера. Большой неожиданностью стало то, что на этот раз добрую треть альбома составляют неторопливые, печальные баллады, основанные на звучании фортепиано, струнных или гитары. Но, конечно, не обошлось и без парочки громких клубных хитов.

Сама Рианна утверждает, что на новом альбоме она попыталась добавить в свою музыку больше рока. В одном из интервью она заявила, что львиную долю пластинки составили песни, совсем не похожие на то, что она исполняла раньше.

Первым синглом альбома, последовавшим за распроданным миллионным тиражом дебютом Рианны, стала песня SOS, симпатичный летний джем, продюсером которого выступил Джейсон Ротем. Украшенный гипнотическим битом и соблазнительной мелодией, трэк SOS использует электро-фанк классической песни 80-х годов Tainted Love группы Soft Cell, превращаясь в эмоциональный гимн любви. За ним следует обязательная для любого альбома мощная баллада, правда, на этот раз в финале вас ждет сюрприз. Rihanna фото

Песня Unfaithful, созданная в сотрудничестве с коллегой по звукозаписывающей студии Ne-Yo (который также написал хит Maрио Let Me Love You) и Stargate повествует о крушении взаимоотношений из-за измены, но тот факт, что предательницей оказывается сама певица, от имени которой ведется рассказ, делает песню весьма необычной. Пожалуй, самым интересным трэком, в котором рок встречается с островными ритмами, оказался Kisses Don’t Lie. Эван Роджерс и Карл Стуркен, возглавляющие продюсерскую компанию Рианны SRP, смешали в этой композиции элементы карибского звучания, электро-гитары и зачаровывающие басы. Кроме того, на этом альбоме вы найдете массу R&B-хитов для вечеринок, таких, например, как Dem Haters. А совместная работа Рианны и Шона Пола в виде рэгги-трэка с колоритом музыки Новой Волны Break It Off оказалась продуктом полностью готовым для завоевания хит-парадов.

Первый сингл альбома SOS получил мощную поддержку на волнах радиостанций США и Канады и по количеству ротаций занял в обеих странах верхние строчки чартов. Благодаря удивительному прошлогоднему успеху и новому заразительному трэку SOS, талантливая красавица Рианна привлекла внимание фирм NIKE и JC Penny. NIKE выбрали песню SOS для рекламы новой линии одежды, на создание которой авторов вдохновили танцы. Владельцы JC Penny также были очарованы Рианной.

Rihanna Она стала новым лицом марки Miss Bisou в магазинах этой фирмы по всей стране и приняла участие в рекламной кампании. Скорее всего, вы уже неоднократно слышали песню SOS в ночных клубах своего города, и в ближайшем времени она вряд ли их покинет. И это прекрасно, потому что на своём новом альбоме Рианна приготовила для нас ещё больше зажигательных трэков в стиле Pon De Replay. Черпая вдохновение у дэнсхолла и рэгги, Рианна смешивает традиционное для своей родины звучание с оптимистичными ритмами, берущими планету штурмом. Альбом A Girl Like Me наверняка укрепит её в статусе одной из самых ярких восходящих звезд поп-музыки. Отсутствие большого количества приглашенных исполнителей говорит о том, что пластинка обладает сильной и удивительно многогранной индивидуальностью.

Благодаря альбому A Girl Like Me певица и красавица доказывает, что её успех не был случайностью. Дебютный диск Music Of The Sun разошелся по всему миру в количестве миллион копий, и на этот раз лето вновь принадлежит Рианне. Rihanna

Неудивительно, что зеленоглазой красавице Rihanna понадобилось лишь недолгое прослушивание у президента многомиллионной звукозаписывающей компании Def Jam Recording Shawn «Jay-Z» Carter’a для получения контракта. «Помню, как ждала в лобби и вся дрожала от страха,»- рассказывала потом Rihanna с приятным карибским акцентом. «Я увидела лицо Jay-Z в коридоре, и подумала «О, Боже!» Я ведь никогда в жизни не встречала знаменитость. А встретить звезду, да еще, к тому же, президента звукозаписывающей компании, казалось полным безумием!»

Rihanna, выросшей в округе St. Michael, Барбадос, и в голову не приходило, что однажды она будет находиться в одной компании с музыкальными магнатами. Перед переездом в штаты в 2005 году Rihanna вела обычную жизнь островитянки, ходила в школу и, как многие сверстницы, пела с друзьями песни просто для развлечения.

Даже после победы в школьном конкурсе красоты и таланта, Rihanna не осознала, какой была одаренной, пока не привлекла внимание музыкального продюсера из Нью-Йорка Evan’a Rogers’a. (Evan и его партнер Carl Sturken продюсировали хиты для таких артистов, как Christina Aguilera, Ruben Studdard и Kelly Clarkson). Evan и его жена Jackie, которая тоже родом из Барбадоса, проводили Рождество неподалеку от родного города Rihanna, и один общий знакомый представил им молодую диву. Услышав, как она поет, Evan сразу приметил в Рианне большой потенциал и пригласил ее в Нью-Йорк для записи.

В итоге, Rihanna, Evan и Carl создали около дюжины композиций. Вдохновили их на написание этих трэков музыкальные стили dancehall и reggae, которые они соединили с R&B и соул звучанием. Эту необычную смесь Rihanna сравнивает со своим любимым карибским блюдом — callaloo. «Это блюдо похоже на тушеное мясо с овощами»,- поясняет Rihanna. «Моя музыка – это слияние карибского бита и RnB. Не хочу делать только танцевальные трэки, так как я еще и петь умею. На альбоме присутствуют и баллады».

Дебютный альбом Rihanna «Music of the Sun» обладает всеми ингредиентами музыкального волшебства. Как и ее кумиры: Beyonce, Alicia Keys, и Mariah Carey — Rihanna является талантливым композитором. Она участвовала в написании большинства трэков на альбоме. Первый сингл «Pon De Replay» буквально взорвал танцполы по обе стороны Атлантики. Хореографию к видео поставила знаменитый инструктор Алии – Fatima Robinson. Вторым синглом стала романтическая композиция «If It’s Loving That You Want». Альбом «Music of the Sun» содержит песни разных направлений: от римейка классики рэгги, хита «You Don`t Love Me (No, No, No)», до проникновенной, управляемой акустической гитарой баллады «The Last Time».

Фотография RihannaRihanna также планирует сняться в кино. «Это безумно и в то же время весело», — говорит певица о своей предстоящей роли в продолжении молодежной комедии Bring It On, предварительное название которого — Bring It On Yet Again. В этом фильме группы поддержки спортивных команд будут добиваться победы на конкурсе, дающем право участия в телевизионном проекте вместе с Rihanna. Также в съемках задействована младшая сестра знаменитой Beyonce — Solange Knowles.

«Если бы я не встретила Evan’a и Carl’a, мои мечты так бы и остались мечтами»,- делится Рианна. «Я им очень за все благодарна». Растущее же большинство поклонников благодарны, в первую очередь, самой Rihanna.

0

16

Сергей Лазарев
Когда у Сергея Лазарева спрашивают, какова его самая заветная мечта, он на минуту задумывается и отвечает – аншлаговый концерт на стадионе Wembley в Лондоне. И в глазах у него появляется такое выражение, что почему-то начинает казаться, что он добьется своего.

Целеустремленность и упорство, с которыми Сергей делает все, за что бы ни взялся, сказываются на результате – к 25 годам этот молодой москвич добился очень многого и с каждой новой завоеванной высотой у него появляется новая цель.

Началось все со спорта, когда в возрасте 4 лет Сережа начал заниматься спортивной гимнастикой. Участвуя и побеждая в соревнованиях, он уже тогда понимал, что всего, что хочешь, можно и нужно добиваться упорным трудом и старанием. Одновременно с этим пониманием пришло другое – что спорт – это не то, чем он может болеть всю свою жизнь – ведь для полной отдачи необходимо и полное погружение.
Переход к музыке произошел с появлением мечты – тогда ему очень хотелось победить на конкурсе «Утренняя звезда», популярном среди детских коллективов и исполнителей. Сережа постепенно ушел из спорта, переключившись на музыку, которая затянула его моментально и, судя по всему, навсегда. И опять были годы занятий, работы в разных детских ансамблях, которые в результате привели к исполнению заветной детской мечты – победе в том самом конкурсе.

Очень часто бывает так, что звезда, загоревшаяся в детском возрасте, гаснет еще до прихода совершеннолетия, оставляя в дальнейшей жизни человека лишь след, зачастую мучительный, не позволяющий реализоваться в чем-то еще. Но у Сергея столь раннее попадание «в обойму» шоу-бизнеса скорее было обусловлено тем, что он не представлял себя без занятий музыкой и она должна стать делом его жизни, его профессией.

«Все мое детство связано со сценой, со зрителем, с радостью от побед и достижения цели, с желанием самосовершенствования, когда приходилось переживать неудачи и поражения. Но я никогда не сомневался, что продолжу музыкальную деятельность, точнее сказать – я даже не задумывался об этом, просто знал, что так будет. Потому что иначе быть просто не может» - говорит Лазарев. И все, что он делал до сегодняшнего дня, доказывает состоятельность его слов.

«Когда пришло осознание того, что детство кончилось, я понял, что необходимо продолжать, в новом качестве, музыкальную карьеру. Некторое время было совершенно непонятно, куда двигаться дальше. А потом все получилось само собой».

Лучший друг Сергея Влад Топалов вместе с ним пел в ансамбле «Непоседы», и именно там они стали задумываться о том, чтобы сделать собственный дуэтный проект. Задумка перешла в конкретное воплощение тогда, когда мама Влада предложила мальчикам записать вместе арию из мюзикла “Notre Dam De Paris” в качестве подарка папе на день рождения. С этого начался новый этап в карьере Сергея – участие в дуэте Smash!!.

«Все тогда было ужасно волнительно – мы записали этот дуэт, диск с записью разошелся по радиостанциям, кое-кто даже стал крутить ее» - вспоминает Сережа. – «а потом на нас обратил внимание лейбл Universal Music Russia, они предложили нам контракт на 3 альбома. С этого момента мы больше никогда себе не принадлежали – началась запись альбома, потом клипы, потом гастроли... Очнулся я, можно сказать, только тремя годами позже» - смеется Сергей.

Тогда на мальчишек делали много разных проекций, их называли и «Тату наоборот» (по иронии судьбы девочки из «Тату» обучались в том же детском ансамбле и крепко дружили с Владом и Сергеем), и «Wham! 21 века» - поскольку на первых порах менеджментом дуэта занимался Саймон Нейпер-Белл, тот самый Саймон, который 20 лет назад был менеджером Wham! и прославился тем, что вывез дуэт в Китай на первый в истории этой страны концерт западных звезд... Но несмотря на все проводимые аналогии, на все скептические отзывы критиков, дуэт Влада и Сергея полюбился многочисленной армии русских поклонников именно потому, что был дуэтом двух настоящих друзей, искренне хотевших что-то сказать своими песнями, горячо стремившихся исполнять качественную музыку на настоящем, взрослом уровне...

«Планка, которую мы себе поставили в Смэш, была очень высокой, и я рад тому, что мне довелось поработать с людьми, которые дали мне возможность сотрудничества с профессионалами мирового уровня, продюсерами и музыкантами, авторами и аранжировщиками. Когда я начал сольную карьеру, мне очень пригодился тот опыт, который я приобрел в Смэш, после работы в этом дуэте у меня были все предпосылки к тому, чтобы дальше развиваться с очень высокого старта».

Несмотря на безумную занятость в проекте, Сергей все-таки смог закончить обучение в школе-студии МХАТ, куда поступил на актерский незадолго до начала своей карьеры поп-звезды. «Актерское мастерство мне показалось более удачным выбором, чем вокальная школа – говорит он. – иметь актерские навыки полезно в любой творческой профессии, а вокальные школы часто портят исполнителей». Закончив обучение, Сергей целый год играл главную роль в спектакле Пушкинского театра «Ромео и Джульетта», но в конечном итоге ему пришлось бросить свое «профессиональное хобби» - концертов и поездок становилось все больше, «Смэш» были на пике популярности, заниматься чем-то еще не было никакой возможности.

Но, как и все хорошее, проект «Смэш» долго не просуществовал, о чем теперь Сергей говорит без сожаления, с благодарностью и радостью – обстоятельства снова сложились для него самым благоприятным образом.
«Поскольку наш дуэт с Владом был совместным проектом двух настоящих друзей, разрыв не мог не быть болезненным. Была ситуация, для меня очень мучительная, в которой поддержки друга я не дождался – и мне ничего не оставалось, кроме как уйти. Но сейчас я очень рад, что все так произошло. Я счастлив, что мне всего 22 года и вся жизнь впереди, у меня столько творческих планов и столько идей, и у меня теперь есть возможность воплощать в жизнь очень многое из того, чего в «Смэш» воплотить я не мог. Но я всегда буду благодарить Влада и обоих его родителей за то, что они сделали для меня, их помощь в моем развитии просто неоценима».

Разговаривая с Сергеем, волей-не волей начинает казаться, что он что-то скрывает – его слова кажутся слишком «правильными», как будто он долго и кропотливо просчитывал заранее свои ответы. Однако, при ближайшем рассмотрении это впечатление улетучивается. Сергей – при всех своих талантах и уже пережитых успехах – мальчишка из обыкновенной московской семьи, давшей ему исключительно положительное воспитание, которое помогает ему делать правильные выводы обо всем, что с ним происходит.
«Я очень благодарен родителям за то, что они объяснили мне, что такое хорошо и что такое плохо. Несмотря на то, что могут говорить многие люди, я действительно верю в то, что если нести хорошее и по-настоящему стараться изменить мир к лучшему – это получится. Я не хотел бы, чтобы мои слова воспринимали как ложный пафос или наигранность. Мне очень важно, чтобы люди, для которых я пою, переживали положительные эмоции вместе со мной, думали вместе со мной, развивались, умнели. Где бы я ни находился, что бы ни делал – для меня важнее всего ощущать, что я иду правильной дорогой и делаю правильные вещи. Если я этого не чувствую, я не нахожу себе места».

Начав сольную карьеру сразу после ухода из проекта «Смэш», Сергей был уверен, что он на правильном пути, и это помогало ему двигаться дальше. Подписав контракт с лейблом «Стиль Рекордс» и набрав менеджментскую команду, певец лично занялся всем тем, чем в России принято заниматься «продюсерам» - поиском материала, записью, подбором режиссеров для клипов... Девиз его первого сингла, баллады Eye Of The Storm, стала фраза из припева – I Live My Life The Way I Want And Chose, а многочисленные интервью пестрели заголовками «Не хочу быть куклой», «Лазарев вырвался на свободу», «Сергей Лазарев в самостоятельном плавании».

Молодой артист всерьез занимается тем, чтобы доказать всем, и себе в первую очередь, что он состоятелен, самостоятелен и не нуждается в людях, которые будут думать за него. Это беспрецедентно для Российского рынка, где все поп-исполнители (а зачастую и те, кто называет себя рокерами) работают исключительно под чутким руководством продюсеров, которые никогда не торопятся считаться с мнением артиста, а зачастую даже не утруждаются услышать его.

«Я со-продюсирую все свои треки, и до тех пор, пока звучание не удовлетворяет меня, я не перестаю вносить поправки в работу музыкальных продюсеров. Может быть, я бываю чересчур щепетилен, но я просто не в состоянии принять аранжировку, которая не нравится мне на 100%.

Так у меня во всем, и я считаю это нормальным. Кто, как не я сам, оценит мою работу с наибольшим пристрастием? Я хочу давать людям качественный продукт, а не абы что. Для меня это – на первом месте.»
Конечно, теперь у Сергея еще меньше времени на досуг и личную жизнь, чем когда-либо – работа забирает все силы, а ведь после ухода из дуэта он имел неосторожность вернуться в родной Пушкинский театр, для участия в спектакле «Одолжите тенора». «Театр – это для души, и мне очень хотелось бы иметь возможность играть, я буду стараться освобождать для этого время. Но сейчас мне предстоят репетиции нового спектакля и я уже слабо себе представляю, когда мне придется все успевать!»

Помимо театральных репетиций Сергею предстоит сотрудничество с продюсером мировой величины Брайаном Роулингом, который согласился написать и спродюсировать три песни для сольного альбома Сергея. Запись пройдет на студии продюсера в пригороде Лондона. Сразу после этого Сергей планирует снять клип на свой следующий сингл “I Can’t Let You Go”, авторами которого является итальянский дуэт Earphones, написавшие бесчисленное количество европейских клубных хитов.

«Я ужасно занят до конца этого года, а ведь хочется иногда и книжку почитать, и кино посмотреть! Теперь мне приходится ездить на занятия по английскому к 8 утра, для меня это настоящий подвиг.»

Из прочих своих слабостей Лазарев называет перфекционизм, мнительность и повышенную ранимость. Видимо, не без помощи этих качеств он работает над своим репертуаром и создает свой артистический образ – ему важно то, что он сам думает о себе, но и мнение окружающих для него далеко не на последнем месте. И хотя многие задают ему вопросы вроде «Зачем тебе пытаться завоевать западный рынок, разве России мало?» - Сергей не планирует отступаться и будет продожать идти к исполнению своей новой заветной мечты. «Я хочу расти и развиваться, хочу быть настоящим артистом, личностью, человеком. Хочу, чтобы меня слышали люди. Мне целого мира мало!»

Досье

• 6 до 9 лет занимался спортивной гимнастикой.
• С 9 до 11 лет был солистом ансамбля им. Локтева.
• С 11 до 12 лет пел в театре им. Покровского, играл главные роли во многих спектаклях.
• В 1995 году, в возрасте 12 лет, Сергей пришел в группу «Непоседы».
• В том же году стал победителем в телевизионном конкурсе детской песни «Золотой ключик» на канале РТР.
• В составе группы «Непоседы» Сергей принимал участие в таких известных телевизионных программах и конкурсах, как «Угадай мелодию», «Пойми меня», «Утренняя звезда», «Не зевай», «Голубой Огонек», «Славянский базар».
• В сентябре 1996 года Сергей занял 1 место в конкурсе «Браво Брависсимо» в Италии.
• В том же году выступил с президентским оркестром под руководством П.Овсянникова.
• В 1997 году стал победителем Всероссийского конкурса «Утренняя звезда».
• В том же году снялся в «Ералаше» и записал заглавную песню для тележурнала «Мальчишки и девчонки…»
• В 1999 году Сергей поступил в ведущий театральный вуз страны – Школу-студию МХАТ - который он окончил с отличием в 2003 году.
• В 2001 году Сергей стал участником музыкального проекта звукозаписывающей компании Universal Music Russia- дуэта SMASH!!.
• В январе 2002 года был снят первый клип на песню «Should Have Loved You More».
• В августе того же года дуэт SMASH!! победил на конкурсе «Новая волна» в Юрмале.
• В октябре вышел первый сингл «Belle»: видеоклип на песню «Belle» продержался на верхних строчках музыкального канала MTV Россия в течение 6 месяцев, а также вошел в 20-ку лучших клипов последних 5-ти лет.
• том же 2002 году в театре им.Пушкина вышел спектакль «Ромео и Джульетта», где С.Лазарев сыграл роль Ромео. Каждый спектакль с участием Сергея проходил с полным аншлагом.
• феврале 2003 года вышел долгожданный первый альбом «Freeway», который почти мгновенно приобрел статус «золотого» и был продан в количестве более миллиона лицензионных копий. Каждый сингл группы с альбома «Freeway» возглавлял музыкальные хит-парады в России и странах СНГ.
• В марте того же года был снят третий клип SMASH!! на песню «Talk to mе».
• В апреле 2003 года стартовал гастрольный тур в поддержку альбома «Freeway».
• В сентябре был снят четвертый клип SMASH!! на песню «Freeway».
• 11 и 12 ноября 2003 года прошли первые сольные концерты SMASH!! в г. Москве.
• В 2003 году группа SMASH!! получила множество премий как лучшая группа: премию МУЗ-ТВ «Открытие года», премию «Евро-хит» радио «Европа плюс», премии «Золотой граммофон», «Стопудовый хит», «LOVE RADIO», «Звуковая дорожка».
• Также в 2003 году С. Лазарев сыграл роль Алеши Карамазова в спектакле «Несколько дней из жизни Алеши Карамазова» в МХАТе им. А.П. Чехова.
• В том же году он был номинирован на получение театральной премии «Чайка» за «Лучшую любовную сцену» в спектакле «Ромео и Джульетта», а также на театральную премию «Дебют» и, таким образом, вошел в десятку самых успешных молодых актеров г. Москвы.
• В 2004 году дуэт SMASH!! приступил к записи своего второго альбома.
• В мае SMASH!! совместно с итальянской группой EARPHONES записали песню«Obsession». Появившись в ротации радиостанций, песня моментально взлетела на вершины хит-парадов и стала главным летним хитом 2004 года.
• Одновременно, первый альбом группы «Freeway» вышел в Юго-Восточной Азии (а именно, в Корее, Китае, Тайване, Таиланде, Гонконге, Малайзии, Сингапуре, Индонезии, Индии и на Филиппинах), где сразу занял верхние строчки музыкальных хит-парадов.
• Во время последовавшего за этим промо-туром по Юго-Восточной Азии был снят видеоклип на «кавер»-версию песни Джорджа Майкла «Faith».
• В сентябре состоялся релиз сингла «Obsession» в Италии.
• В 2004 году SMASH!! стали обладателями премии MTV RMA 2004 как «Лучший поп-проект года» и премии «Звуковой дорожки» в номинации «Лучшая группа года».
• 1 декабря 2004 года состоялся выпуск второго альбома группы SMASH!! под названием «2nite».

0

17

Ослепительная красавица, сексапильная и стильная, пластичная и обладающая великолепными вокальными данными Бейонс Ноулз (Beyonce Knowles) стала всемирно известной, будучи участницей сверхпопулярной в 2000 - 2002 годах вокальной поп-группы "Destiny's Child". В 2001 году коллектив стал обладателем «Грэмми» в двух номинациях (за сингл "Say my name"), а третий студийный альбом группы "Survivor" стал самым продаваемым альбомом в истории лейбла "Columbia records".

Сама Бейонс всегда была лидером "Destiny's Child": она исполняла большинство сольных партий, и была соавтором и сопродюсером многих песен группы, включая известные хиты "Independent women", "Boutilicious", "Nusty girl". В 2002 году "Destiny's Child" решили взять перерыв, для того чтобы дать возможность каждой из участниц заняться сольными проектами. Как и ожидалась, наиболее успешный и интересный продукт выдала на гора Бейонс, наконец, получившая возможность реализовать свой талант певицы, автора и продюсера в полной мере. Ее дебют был тепло встречен как слушателями, так и музыкальными критиками: певица номинирована на Грэмми 2004 сразу в пяти категориях.

Бейонс (полное имя Beyonce Giselle Knowles) родилась в Хьюстоне, штат Техас, 4 сентября 1981 года в семье Мэтью и Тины Ноулз. Родители сразу обратили внимание на голосистость и артистичность своей старшей дочери. Когда Бейонс исполнилось шесть лет, она выиграла вокальный конкурс в школе, в которой училась. Родители решили поддерживать свое чадо в стремлении стать известной певицей. С семилетнего возраста девочка участвовала в конкурсах юных талантов местного значения. Буквально за год она выиграла более 30 таких конкурсов.

После такого успеха отец Бейонс решил организовать девичью группу, у которой, по его мнению, было больше шансов добиться успеха. Девочки в возрасте от 8 до 11 лет приходили в их дом на прослушивание. Одной из них оказалась родственница Ноулзов Келли Роуланд. Она вдохновенно исполнила хит Уитни Хьюстон "I"m your baby tonight", известный своей весьма сложной вокальной партией, чем поразила восьмилетнюю Бейонс и ее отца. Впоследствии Бейонс и Келли так подружились, что стали почти сестрами. Помимо Роуланд в группу, которая получила название "Girls Tyme", были зачислены еще четыре девочки. Менеджером коллектива стал Мэтью Ноулз.

Каждый день в доме Ноулзов проходили бесконечные репетиции молодой группы: девочки учились петь и танцевать. В свободное от репетиций время "Girls Tyme" выступали в Салоне красоты "Liner's Hair Salon" перед посетителями. Участвуя в многочисленных конкурсах юных талантов, "Girls Tyme" завоевали популярность в Техасе. Группа также приняла участие во всеамериканском телевизионном шоу 'Star Search". Для этого конкурса девочки подготовили яркий хип-хоп номер. В последствии Бейонс говорила, что было большой ошибкой выбрать для выступления песню в этом стиле. Хип-хоп категории в конкурсе не было, и им пришлось соревноваться с кантри группой, в состав которой входили тридцатилетние мужчины. Неудивительно, что юные звездочки проиграли.

Это поражение стало большим ударом для них. Мэтью Ноулз подбодрил девочек и принял решение, что группе пора менять формат. В "Girls Tyme" осталось всего четыре участницы. Помимо Бейонс и Келли Роуланд в ее состав вошли Ла Тойя Лаккет и Ла Тавия Роберсон.

Не прекращая длительных и изнуряющих репетиций, девочки посвящали свое время поискам лейбла, который подписал бы с ними контракт. В 1995 году им повезло. Представители Electra records разглядели в "Girls Tyme" талант и решили подписать с ними контракт.

Однако компании не понравилось название коллектива, и они потребовали, чтобы оно было изменено. Новое имя придумала группе Тина Ноулз. Озарение пришло матери Бейонс во время чтения Библии. Название "Destiny's Child" («Дитя фортуны») понравилось всем участницам квартета и они согласились с идеей Тины Ноулз. Сейчас Бейонс считает, что смена имени стала словно вторым рождением для группы. Девочки продолжили работу с еще большим усердием. Вскоре с ними изъявил желание работать автор и продюсер Дуэйн Виггинс, представлявший Columbia records. Именно вместе с этим человеком повзрослевшие девушки начали работу над дебютным альбомом. В 1996 году Виггинс устроил для "Destiny's Child" выступление перед боссами Columbia records, после чего новый контракт был у них в кармане.

Немаловажную роль в том, что боссы звукозаписывающей компании заинтересовалась проектом, сыграл и тот факт, что пятнадцатилетняя Бейонс обладала необычной экзотической красотой, унаследованной от матери. Тина Ноулз принадлежит к народности Cajun, населяющей штат Луизиана и родственной креолам. В жилах Cajun смешалась кровь французов, американских индейцев, выходцев с Канарских островов, испанцев и многих других народов, принадлежащих к разным расам, цивилизациям и культурам.

17 февраля 1998 года, после долгих месяцев напряженной работы в студии "Destiny's Child" выпускают свой дебютный альбом, который получил название по имени группы - "Destiny's Child". Первым синглом был выбран безусловно лучший трек диска - "No No No". Поначалу это была баллада, но затем продюсерами был приглашен Уайклеф Джин (Wycleaf Jean), который сделал интересный ремикс на эту песню. Именно в этой версии сингл возглавил официальный американский чарт и в последствии получил платиновый статус. Несколько месяцев группа провела в турне, выступая на разогреве у Boyz II Men и TLC.

В июле 1999 года в продажу поступил второй альбом группы "Writings On The Wall", который дебютировал на шестом месте в американском чарте альбомов. Первый сингл "Bills, Bills, Bills" девять недель возглавлял R'N"B чарт Биллборда. В декабре 1999 года "Destiny's Child" вместе с N'SYNC, Уайклефом Джином, Моникой приняли участие в благотворительном концерте, собиравшем средства на борьбу со СПИДом. В довершении к этому группа получила две номинации на «Грэмми».

Столь быстрый и ошеломляющий успех, вероятнее всего, и стал причиной кризиса в группе. Перед релизом третьего сингла "Say My Name" квартет покинули две участницы - Лаккетт и Роберсон. По словам Бейонс, девушки начали относиться к выступлениям и записи песен исключительно как к работе и способу зарабатывания денег, утратив столь необходимые для артиста страсть и творческие амбиции. Вскоре Ла Тойя и Ла Тавия были заменены восемнадцатилетней Фарой Франклин и девятнадцатилетней Мишель Уильямс (Michelle Williams). Впервые Франклин и Уильямс предстали перед публикой на церемонии вручения Грэмми. Изменения в составе "Destiny's Child" стали шоком для многих. Последовавший в связи с этим скандал, сопровождавшийся взаимными упреками и поливаниями друг друга грязью со стороны клана Ноулзов и сторонников Лаккет и Роберсон, продолжался несколько месяцев.

Весной 2000 года группа выпускает сингл "Say My Name", который становится настоящим прорывом для "Destiny's Child". До успеха этой песни группа была достаточно популярна в США, но малоизвестна европейскому слушателю. "Say My Name" произвел фурор во всем мире и поднял коллектив на иной уровень. Несмотря на это, весной 2000 года "Destiny's Child" еще работали на разогреве у Кристины Агилеры.

Через несколько месяцев участия в проекте 'Destiny's Child", не выдержав слишком плотного графика выступлений и почувствовав себя опустошенной, сошла с дистанции Фара Франклин. Так "Destiny's Child" из квартета превратились в трио.

В декабре 2000 года выходит сингл "Independent Women" - песня, которую девушки записали для фильма 'Ангелы Чарли". Композиция 11 недель возглавляла американский чарт. Это был просто невероятный для "Destiny's Child" успех. Трио приобрело статус культовой вокальной группы. Их песни постоянно звучали в радио- и телеэфире.

В начале 2001 года 'Destiny's Child" cтали триумфаторами на очередной церемонии вручения «Грэмми», завоевав премии в двух номинациях за песню "Say My Name". Группа приобрела новых поклонников после блестящего живого исполнения "Independent Women" и "Say My Name" во время церемонии вручения «Грэмми».

Весной 2001 года в продажу поступил третий альбом группы - "Survivor", которому суждено было стать самым продаваемым альбомом в истории Columbia records. Четыре сингла с этого альбома ("Survivor", "Boutilicious", "Emotions", "Nusty Girl") занимали верхние строчки хит-парадов по всему миру. На церемонии MTV Video Music Awards клип " Survivor" завоевал премию в категории лучшее R'N'B видео.

В течение следующего года группа выпустила рождественский альбом и альбом ремиксов на свои песни. После этого девушки решили заняться сольными проектами. Тем не менее, все участницы группы сразу предупредили публику, что это отнюдь не значит, что "Destiny's Child" прекращает свое существование.

Начало положила Мишель Уильямс, выпустившая некоммерческий госпел-альбом "Heart To Yours". Затем отличилась Келли Роуланд. Она записала вместе с Nelly хит "Dilemma", который несколько месяцев продержался на вершинах американского и европейского чартов. Следом за синглом вышел и сольный альбом "Simply Deep", имевший довольно внушительный коммерческий успех. Интересно, что в качестве автора и продюсера нескольких треков выступила младшая сестра Бейонс - Соланж Ноулз. Помимо этого, Келли начала карьеру в кино, снявшись в ужастике "Фредди против Джейсона".

Однако самый внушительный успех, как и прогнозировалось специалистами, ожидал Бейонс Ноулз. Для начала Бейонс попробовала свои силы на киношном поприще. Летом 2002 года на экраны вышел третий фильм об Остине Пауэрсе ("Austin Powers 3- The Goldmember") , где Бейонс сыграла одну из главных ролей - роль новой подружки Остина - Фокси Клеопатры. Многие критики посчитали эту работу довольно удачным дебютом певицы на новом поприще. Помимо участия в фильме в качестве актрисы Бейонс записала две песни для саундтрека фильма. Одна их них ("Work It") была выпущена отдельным синглом и пользовалась популярностью в США и некоторых странах Европы.

Однако это была только подготовка к настоящему триумфу. Всего за пару лет Ноулз завоевала стойкую репутацию одного из главных секс-символов современного шоу-бизнеса. Поэтому неудивительно, что певице поступало огромное количество предложений об участии в съемках рекламы. За короткое время Бейонс засветилась в рекламных роликах сразу двух гигантов: Pepsi и L'oreal.

В конце 2002 года на вершины чартов попал дуэт Jay-Z и Бейонс "Bonnie & Clyde 03". А вышедшая в середине 2003 года еще одна совместная работа с Jay-Z - песня "Crazy In Love" вознесла Бейонс на самую вершину. К слову, текст к этой композиции написала сама Бейонс, которая еще со времен "Destiny's Child" пробует себя в качестве автора песен. Молодая певица говорит, что "Crazy In Love" песня о том моменте в жизни, когда осознаешь, что влюбляешься, и выглядишь в глазах других сумасшедшей, но тебе в сущности неважно мнение других..

Сингл "Crazy In Love" штурмом взял вершины хитпарадов по всему миру. Последовавший за ним первый дебютный альбом Бейонс "Dangerously In Love" возглавил чарт альбомов Биллборда в первую же неделю продаж. Над диском работали такие популярные личности, как Мисси Эллиот, Jay'Z, Шон Пол, Марк Бэтсон, Лютер Вандросс и многие другие. Сама Бейонс вместе с отцом выступила в качестве сопродюсера альбома. Молодая певица отдала должное своему отцу, который с самого детства поддерживал ее в стремлении стать звездой - она записала песню под названием "Daddy", которую и посвятила своему родителю. В целом, Бейонс считает, что главной темой и главным настроением ее дебютного диска является триумф любви.

Победой Бейонс закончилась ежегодная церемония вручения MTV Video Music Awards, на которой певица получила 3 премии, будучи номинированной в пяти категориях. После церемонии певица заявила, что сценический поцелуй Бритни Спирс и Мадонны вызвал у нее отвращение. За такие слова Бейонс немедленно была обвинена в ... гомофобии. Певица с легкостью парировала эти обвинения.

"Ради промоушена можно, например, подбирать себе сколь угодно откровенные наряды. Это нормально. Но есть некая черта, которую лично я не переступила бы, - заявила Ноулз. - Мои слова не имеют ни малейшего отношения к настоящим геям и лесбиянкам. Я абсолютно одинаково отношусь к своим поклонникам: будь они гетеро или гомо - сексуалы."

Осенью на прилавках музыкальных магазинов появился второй сингл с альбома "Dangerously In Love" - дуэт Бейонс и очень модного сейчас Шона Пола "Baby Boy", которому суждено было стать еще более популярной песней, нежели "Crazy In Love". Певица вложила много труда в создание яркого видео. Клип "Baby Boy" потребовал долгих часов напряженной работы по его хореографической постановке. Однако все усилия были вознаграждены сторицей. Песня продолжительное время возглавляла американский чарт и занимала высокие места в хит-парадах по всему миру.

Вне всяких сомнений, Бейонс стала одной из самых популярных молодых певиц на современной поп сцене. В подтверждение коммерческого успеха пришло и признание критиков: певица получила сразу пять номинаций на премию «Грэмми», в том числе и на самую главную: «Запись года». Ранее, в ноябре 2003-го, она получила несколько премий на церемонии вручения MTV Europe Music Awards.

Не желая останавливаться на достигнутом, Бейонс стремится к новым горизонтам. В ее планы входит продолжение актерской карьеры. Сейчас Ноулз снимается в драме «The Fighting Temptations» вместе с обладателем премии Оскар Кубой Гудингом -младшим. В этом фильме Бейонс исполняет роль джазовой певицы.

В следующем году Ноулз планирует выпустить еще один соло-альбом. А после этого "Destiny's child" опять соберутся в студии для записи своего четвертого студийного альбома. Девушки хотят, чтобы их новый альбом получился более глубоким, ведь они повзрослели и сумели добиться многого как соло-исполнительницы. Публика ожидает от группы интересного продолжения, которое может раскрыть девушек с другой, ранее неизвестной стороны, поэтому на плечи "Destiny's child" возложена большая ответственность. Они должны оправдать ожидания публики.

0

18

Певица МакSим родилась 10 июня 1984 года в городе Казани.По словам МакSим, все в ее жизни происходило само собой. Сначала было обучение в вокальном кружке города Казани. Параллельно МакSим занималась в спортивном кружке карате дзю-тзютсу. 6 лет стараний и красный пояс в кармане.

Даже в старших классах МакSим не отличалась прилежным поведением. Но прогулы и опоздания были всегда по «уважительным» причинам, - «творчество превыше всего!»- так и оправдывалась МакSим, когда опаздывала на урок после репетиции. Наказание было неизбежным - припозднившиеся ученики должны были рассказать стихотворение, что с удовольствием и делала МакSим. «Ой, Вань, гляди какие клоуны…» - с выражением читала она, и весь класс заливался хохотом.
Еще в школе МакSим начала участвовать в конкурсах молодых вокалистов

« Teen star» и «Ожерелье Нефертити».

Исполняла песни из репертуара Мэрайи Кэрри, Селин Дион, Уитни Хьюстон, и Жанны Агузаровой.
Затем осознала, что хочет петь песни только собственного сочинения. . Первые творения «Чужой» и «Заведи» стали суперхитами в клубах Казани. А «Заведи» даже попала в популярный попсовый сборник «Горячая десятка», который в то время выпускался огромными тиражами.

Через некоторое время начались выступления в Мурманске, Неренгри, Питере, Хабаровске, Якутске.
Через несколько лет Марина Максимова стала певицей МакSим (так ее называли друзья), уехала учиться в Москву, подписала контракт со звукозаписывающей компанией «С.Б.А./Гала Рекордз» и начала работать над дебютным альбомом.
Первым синглом МакSиМ стала песня "Трудный возраст", сразу полюбившаяся слушателям радио "Попса", "Русское радио". Клип на одноименную песню можно было увидеть на российском MTV осенью 2005 года .

Сценарий для второго клипа МакSим писала сама, основываясь на реальных жизненных событиях. Он был сделан настолько профессионально, что режиссер с удовольствием принял эту идею.

Уже совсем скоро новое видео от МакSим в эфире MTV. Сингл «Нежность» можно услышать уже сейчас на радио «Попса».
Новый альбом МакSим «Трудный возраст» появится в продаже 28 марта.

0

19

Полное имя: Николь Эликолани Пресковия Шерзингер (Nicole Elikolani Prescovia Scherzinger)
Никнейм: Кола, Эликолани
Дата рождения: 29 июня, 1978
Место рождения: Гонолулу, Гавайи
Место жительства: Луисвилль, Кентукки
Национальность: Гавайка, русская, филлипинка
Родители: Розмари и Гари Шерзингер (отчим)
Братья и сёстры: сестра Кеала
Религия: Католическая
Хобби: Писательство, чтение
Любимые исполнители: Уитни Хьюстон, Мерайа Кери, Элла Фитцгеральд.

Nicole Elikolani Prescovia Scherzinger (англ. Nicole Scherzinger; родилась 29 июня 1978 в городе Гонолулу Гавайи, США) — американская певица и актриса, получившая наибольшую известность, как вокалистка группы The Pussycat Dolls так же известная как Nicole Kea. В группе The Pussycat Dolls с 2003 года.

Рецепт экзотической красоты Николь прост: ее отец — филиппинец, а мать — наполовину гавайка, наполовину русская. С пяти лет она занималась в школе актерского мастерства и даже поступила в театральный университет, но в 1999 году решила завязать с театром ради места бэк-вокалистки в группе Days of the New. Через 2 года Николь пробилась в телешоу Popstars (типа нашей "Фабрики звезд") и стала участницей герлз-бэнда Eden's Crash. Но слава "фабриканток" даже в США длится недолго, и после нескольких выпущенных хитов группу распустили. Однако Николь повезло — ее почти сразу пригласили в качестве вокалистки в Pussycat Dolls, которые как раз собирались записывать диск.

0

20

Выступала за клуб Twizzles. Тренировалась у знаменитых мастеров: Н.Дубовой, Е.Чайковской, Е. Зеликова; заслуженного мастера спорта, заслуженного тренера России Н.В.Линичук; заслуженного мастера спорта, заслуженного тренера России Г.М.Карпоносова. Выступала в паре с Максимом Качановым, Владимиром Федоровым (1995-1999 гг.), Романом Костомаровым (1999-2000гг.) и Денисом Самохиным (2001).

Многократная медалистка многих международных соревнований и чемпионка России в паре с Романом Костомаровым. Пара Анна Семенович - Роман Костомаров, которую тренировала Наталья Линичук, считалась вторым по силе российским дуэтом в танцах на льду после Ирины Лобачевой и Ильи Авербуха. Вошла в 6-ку лучших фигуристов мира в танцах на льду.

В 23 года, после ухода из большого спорта из-за травмы мениска, переехала из Америки в Россию. Отказалась от полученного предложения перейти в балет к Бобрину, Бестемьяновой и Тарасовой и создала музыкальный коллектив под названием «Ангелы Чарли». За небольшое время группа успешно выступала на площадках Москвы, записывала сольный альбом и вместе с продюсером Даниилом Мишиным выпустила клип, в котором танцевала на льду Мария Бутырская.

Вскоре коллектив прекратил свое существование и Семенович пригласили на телевидение. Работала в спортивных программах на «3 канале, «7ТВ»; в музыкальной программе на канале «ТВС», в программах «Утро» и «Ночь» на канале «СТС». Будучи ведущей пилотной программы «Адреналин па-ти» на канале «СТС», интервьюировала группу «Блестящие». Эта встреча стала роковой. Через некоторое время, отказавшись от предложения вести программу на канале «Муз-ТВ», Анна приняла предложение продюсеров группы «Блестящие» - Андрея Грозного и Андрея Шлыкова, об участие в одном из первых girls-бэндов в России.

0

21

ELTON JOHN Элтон Джон, урожденный Реджинальд Кеннет Дуайт, появился на свет 25 марта 1947 года в музыкальной семье (его отец был трубачом в оркестре Королевских Военно-воздушных сил, мать неплохо владела фортепиано). Мальчик начал играть на пианино в возрасте четырех лет, проявляя при этом явную одаренность. В одиннадцать лет он стал стипендиатом Королевской академии музыки. Несколько позже Реджинальд решил попробовать свои таланты в области шоу-бизнеса, тем более, что он уже давно увлекался Джерри Ли Льюисом и Биллом Хэйли (в подражание последнему он и начал постоянно носить черные пластмассовые очки).

В 1961 году юный Реджинальд как клавишник вошел в состав одной из первых групп британского «белого блюза» – Bluesology. При этом он успевал подрабатывать таперством в местном отеле, а позже – «мальчиком на побегушках» в музыкальном издательстве «Миллз» (пианистическое образование при этом пришлось бросить).

В 1966 году Bluesology стала выступать в качестве состава, сопровождающего известного вокалиста Лонга Джона Болдри, и Реджинальд начал несколько тяготиться ролью аккомпанирующего музыканта. К тому же, именно в это время случился первый драматический эпизод в жизни молодого Дуайта: на гастролях он влюбился, сделал даме сердца предложение, но избранница потребовала оставить музыкальную стезю и остепениться.

В отчаянии Реджинальд даже пытался наложить на себя руки, причем весьма оригинальным образом: он выпил снотворного, открыл на кухне газ, но при этом не забыл распахнуть пошире окно. Над этим случаем до сих пор посмеиваются биографы и музыкальные критики, однако для самого артиста он, безусловно, стал трагедией, обусловившей всю его дальнейшую судьбу, в том числе и отношения с женщинами. Как бы то ни было, в тот момент Реджинальд пережил глубокий кризис, подвигнувший его к поискам новых сфер деятельности.

Он прошел несколько прослушиваний, в том числе в группы King Crimson и Gentle Giant, а также по рекламе нового лэйбла Liberty Records, но все безрезультатно. В «серьезные» группы его не брали в первую очередь по причине абсолютно «нерокерской» внешности (Реджинальд был невысоким, толстеньким, с довольно смешной физиономией). А в Liberty Records его «завернули» по причине отсутствия собственного репертуара. Единственным несомненно удачным моментом было знакомство со стихами некоего Берни Топина, тоже откликнувшегося на рекламное объявление Liberty – пачку виршей в качестве «утешительного» приза Дуайту вручил на выходе с прослушивания продюсер. Реджинальд попробовал написать музыку на стихи Топина – и, о чудо, вышло нечто вполне симпатичное, претендующее на успех! В один прекрасный день молодые люди познакомились лично.

Так родился один из наиболее известных и крепких творческих тандемов, продолжавших вплоть до последнего времени исправно поставлять хиты «ко двору» британского шоу-бизнеса. В 1968 году Реджинальд и Топин были наняты в качестве штатных авторов на лэйбл DJM. Производительность труда была весьма велика, парочка сочиняла несколько песен в неделю, однако о каком-либо признании говорить не приходилось. В течение почти двух лет парни писали «на заказ» для ныне забытых поп-звезд (Роджер Кук, Лулу и др.). Однако, мысль о самостоятельном материале зрела неустанно.

Удалось убедить начальство в необходимости этого шага. Реджинальд придумал псевдоним (по именам «блюзолоджиевского» саксофониста Элтона Дина и все того же Лонга Джона Болдри) и летом 1968 года выпустил под ним собственный сингл. Название его было невеселым: «I've Been Loving You» – «Я тебя любил».Затем вышло еще два сингла, а в 1969 году увидел свет дебютный LP Элтона Джона «Empty Sky». Особо большого успеха диск не имел (во многом по причине неважного качества записи), хотя дебютанты и были отмечены прессой.

Прорывом стала следующая пластинка, названная просто «Elton John» (1970). Над ней потрудились профессионалы – звукорежиссер Гас Даджин (работавший с Дэвидом Боуи) и аранжировщик Пол Бакмастер, украсивший тембровую палитру звучанием струнных. Сформировался и состав аккомпанирующей группы – в нее вошли басист Ди Мюррей, ударник Найджел Олссон и гитарист Дэйви Джонстоун. Одна из композиций альбома – ударно-вступительная «Your Song» – вошла в Top 10 и стала первым «классическим» хитом Элтона. Сам Джон Леннон назвал эту песню «первой действительно новой вещью с тех пор, как случились The Beatles». Альбом был тепло встречен, в том числе и в Америке, где в 1970-м Элтон дал серию великолепных концертов.

Песни Элтона полюбились другим исполнителям – например, Дасти Спрингфилд и группе Three Dogs Night, сделавшим кавер-версии некоторых вещей. Слушателям понравился сам имидж Элтона – поющего пианиста, милого, слегка неуклюжего симпатяги. Одним словом, к молодому артисту пришел несомненный успех.Джон не стал тянуть со следующим хитом и в 1971 году выпустил концептуальный диск, вестернизированный «Tumbleweed Connection», который с успехом проигрывался на альбом-ориентированных радиостанциях в Штатах. Однако это был не единственный релиз 1971 года: тогда же вышел концертник «11-17-70», саундтрек «Friends», потом еще одна студийка – «Madman Across The Water».

С тех пор обилие материала и частота выпуска альбомов стали своеобразной «технической характеристикой» артиста. Точно такой же «визитной карточкой» стали его яркие костюмы и шляпы, очки невероятных форм и расцветок, элементы глэм-эксцентрики в сценическом шоу. Джон умело эксплуатировал свою нестандартную внешность, превращая недостатки в достоинства. В личной жизни артистичный юноша окружил себя соответствующей обстановкой: он купил себе бунгало, поставил там огромный музыкальный автомат, начал коллекционировать картины и другие произведения искусства.Успех альбома 1972 года – «Honky Chateau» – придал Элтону поистине звездный статус. Записанный (как и несколько последующих работ) во Франции, в старинном замке Шато Эровиль, диск стал первым элтоновским №1 в Америке.

Особенную известность получила песня «Rocket Man» (текст которой был посвящен весьма актуальной теме – первой высадке человека на Луне). Между 1972 и 1976 годами хит-машина Джона/Топина работала безостановочно. Альбом «Honky Chateau» стал первой «ласточкой» в веренице работ, последовавших за ней. «Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player» (1973), «Goodbye Yellow Brick Road» (1973), «Caribou» (1974), «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» (1975), «Rock Of The Westies» (1975) – все они стали платиновыми.

Сегодня не все из этих работ кажутся одинаково сильными, однако блистательный двойник «Goodbye Yellow Brick Road» обязательно входит в музыкальные коллекции даже тех слушателей, которые не относят себя к поклонникам Элтона. 16 песен из упомянутых альбомов попали в топ-двадцатку: среди них – «Crocodile Rock», «Daniel», «Bennie and the Jets», «The Bitch Is Back» и «Philadelphia Freedom». Выявились два музыкальных «полюса», к которым тяготел Элтон Джон как композитор и исполнитель: с одной стороны, раздумчивые лирические баллады в сопровождении оркестра и фортепиано, как, например, «Candle In The Wind» (посвященная отправившейся в лучший мир Мэрилин Монро), с другой – энергичные и заводные глэм-рок-н-роллы типа «Crocodile Rock» с его дурашливым припевом.

В 1973 году Джон основал собственный лэйбл Rocket, дабы продюсировать и выпускать диски таких артистов, как Нил Седака, Кики Ди, Дэйви Джонстоун (гитарист его группы) и др. Однако сам Элтон продолжал выпускать свои альбомы через лэйбл MCA, с которым он в 1974 году подписал контракт на 8 миллионов долларов. В 1974 году Элтон снялся в эпизодической, но очень колоритной роли Виртуоза Пинболла в фильме Кена Расселла «Tommy» (по одноименной рок-опере группы The Who).

А в 1975 году он сотрудничал с Джоном Ленноном в написании песни «Whatever Gets You Through the Night», уговорив экс-битла выйти с ним на сцену на концерте в Мэдисон Сквер Гарден в честь Дня благодарения – это было последнее «живое» выступление Леннона.После «Captain Fantastic» Элтон, в целях обновления звучания, решил изменить состав своей группы: теперь в нее входили Джонстоун, Калеб Куэй (гитара), Роджер Поуп (барабаны), Рэй Купер (перкуссия) и Кенни Пассарелли (бас). В судьбе артиста назревали некоторые сложности, и виной тому была как нахлынувшая панк-революция, так и проблемы в личной жизни, измотанность, усталость, отсутствие свежих идей. В 1976 году в интервью журналу «Rolling Stone» певец сделал сенсационное заявление, признавшись, что он бисексуален (еще позже он откровенно сказал, что и это заявление было в некотором роде компромиссом, так как впрямую говорить о своей гомосексуальности Элтону было страшно).

Многие фэны среагировали на это достаточно невинное откровение негативно, отвернувшись от своего кумира. Продажи дисков стали падать, количество концертов сократилось, а в 1977 Джон вообще не выступал на сцене, спрятавшись за высокой оградой своих поместий, приобретенных им по случаю в Англии и Штатах. Ко всему прочему, артисту сильно портило настроение начавшееся облысение, с которым он пытался бороться с помощью дорогостоящих методов по пересадке этого поистине бесценного материала.

Отношения с другом Топином после выхода двойника «Blue Moons» тоже стали напряженными: поэт начал «изменять» композитору, работая на других музыкантов. Джон попробовал сотрудничать с другим автором – Гэри Осборном (альбом «A Single Man», 1978). В 1979-м песня Белла/Джеймса «Mama Can't Buy You Love» (записанная Элтоном еще в 1977-м) вошла в Top 10, однако альбом «Victim of Love», заигрывавший с ритмами диско, оказался откровенным провалом. Но жить без сцены Элтону было трудно, и в 1979 году он провел «камбэк-тур» (в том числе посетил Советский Союз), сопровождаемый одним лишь перкуссионистом Рэем Купером.

В 1980 году Джон помирился с Топином, что было ознаменовано выходом альбома «21 At 33» (впрочем, некоторые вещи с него, включая хит-сингл «Little Jeannie», были написаны еще с Обсорном). В 1981 году артист решил вернуть «ко двору» и своих старых коллег-музыкантов Мюррея и Оллсона, что тоже, несомненно, пошло ему на пользу. Последующие три года Элтон оставался популярным концертирующим артистом, хотя и не всегда его песни занимали высокие позиции в чартах. Альбом 1982 года «Jump Up!» достиг золотого статуса; хитами стали «Blue Eyes» и «Empty Garden (Hey Hey Johnny)», посвященная Леннону.

С альбома «Too Low For Zero» (1983), написанного полностью в сотрудничестве с Топином, начался новый прорыв Элтона в верхние строки хит-парадов, поддержанный, к тому же, новоявленными возможностями MTV: успеха добились такие песни, как «I'm Still Standing» и «I Guess That's Why They Call It the Blues», позже – «Sad Songs (Say So Much)», «Nikita» (1986), «I Don't Want To Go On With You Like That». На протяжении 80-х диски Джона постоянно становились золотыми, хотя многие поклонники певца были несколько разочарованы его новыми работами. В личной же жизни, подробности которой, конечно же, быстро становились достоянием общественности, наступил полный разлад: артист пристрастился к наркотикам и алкоголю, причем с каждым годом ситуация все ухудшалась. Неожиданно для всех в 1984 году он женился на ассистенте звукоинженера Ренате Блоэл; супружество продлилось четыре года и закончилось разводом.

В 1986 году артист перенес операцию на горле, но и после того, как его вылечили, продолжал злоупотреблять различного рода допингами, несмотря на то, что ранее он слыл приверженцем здорового образа жизни и был известен как любитель футбола и тенниса.В 1988 году Элтон Джон поразил музыкальную общественность очередной выходкой: он продал с аукциона Сотбис все свои сценические костюмы, кучу личных вещей и огромную коллекцию пластинок. Этот аукцион стал новой «поворотной точкой» в судьбе артиста. В последующие два года он активно боролся со своими зависимостями, в том числе и с булимией.

В 1991 году Элтон учредил фонд борьбы со СПИДом имени себя, заявив также, что будет отправлять всю прибыль от продажи своих синглов на борьбу с этой страшной болезнью. В 2000 году фонд Элтона Джона по борьбе со СПИДом помог более 5 млн. человек по всему миру.В 1992 году Элтон, достаточно долгое время не выпускавший пластинок, вернулся к слушателю с альбомом «The One». Долгожданный релиз сразу же стал дважды платиновым. Заговорили о ренессансе. Певец и его верный друг поэт заключили выгодный контракт с компанией Warner/Chappell Music, поддержав, таким образом, свой финансовый уровень на должной высоте.

Однако в 1994 Элтон решил обратиться к услугам другого «либреттиста» – прославленного Тима Райса, в сотрудничестве с которым артист участвовал в работе над музыкой к мультфильму «The Lion King», полюбившемуся детишкам всех стран. «Камбэк» Джона был продолжен альбомами «Made In England» (1995) и «The Big Picture» (1997). Успех последнего был «обеспечен» переделкой старой песни «Candle In The Wind», которая на этот раз была посвящена трагически погибшей принцессе Диане, с которой Элтон очень дружил. Песня, впервые исполненная на похоронах принцессы, стала самым быстрораспродаваемым синглом в Британии и Америке за все времена.Глобальные музыкальные идеи артиста обрели форму в еще одной «адаптации» – на этот раз знаменитой оперы Джузеппе Верди «Аида» (1999), превращенной Элтоном и Тимом Райсом в бродвейский мюзикл.

Впрочем, этот претенциозно-расплывчатый замысел «криейторов» трудно назвать удачным. В 2000 году Джон побил очередной рекорд – он выпустил самый «быстро записанный, отредактированный и отмастеренный» концертник в истории – «One Night Only» (производственный цикл составил 22 дня). Сегодня маэстро «выезжает» в основном за счет старых хитов. Тем не менее, внимание публики к нему продолжает оставаться стабильным – пусть даже оно во многом подогревается сообщениями о том, сколько тысяч фунтов стерлингов в год миллионер тратит на розы, или о том, какого цвета нижнее белье он в очередной раз выставил на аукцион. «Рок-н-ролльный цирк» от Элтона Джона продолжает оставаться одним из самых удивительных зрелищ, с удовольствием посещаемых поклонниками всех возрастов.

0

22

Валерия родилась в г. Аткарске Саратовской области, имеет троих детей: Анна, Артемий, Арсений. Родители академические музыканты. Валерия окончила Аткарскую музыкальную школу по классу фортепиано, в 1985 году приехала в Москву и поступила в музыкальную академию им. Гнеcиных по классу эстрадного вокала, которую закончила в 1990 году. Эстрадному мастерству Валерию обучали народный артист России, профессор Иосиф Кобзон и народная артистка России Гелена Великанова.

В 1992 вышел первый англоязычный альбом Валерии "The Taiga Symphony" на музыку Виталия Бондарчука и слова Ричарда Найлса. Запись альбома проходила в студиях Лондона, Мюнхена и Москвы, в работе над которым принимали участие музыканты из групп "Pink Floyd", "Dire Straits", "Pet Shop Boys" и Московский Государственный симфонический оркестр под управлением Павла Когана. Кроме России "The Taiga Simphony" выходил также в нескольких европейских странах.

Параллельно с записью англоязычного альбома Валерия по заказу английской фирмы "Olympia disk" записывает альбом русских романсов "Побудь со мною". Клип Валерии на романс "Цветы" завоевал пять международных наград, в том числе "Пост-Mонтpeэ"92", а также Аниграф"92", Поколение "92".

В 1991 году Валерия была объявлена победительницей телевизионного конкурса "Утренняя звезда", а 1992 году победа на международном конкурсе "Братиславская лира", и стала обладательницей приза зрительских симпатий на конкурсе "Юрмала-92". В 1992 году состоялось первое телевизионное выступление в программе "Площадка Музобоза".

По итогам 1993 года решением печатного органа Союза журналистов России Валерии присуждено звание "Человек года".

С начала 1993 года Валерия работает над альбомом "Анна", который поступил в продажу в июне 1995 года. Долгое время "Анна" занимала лидирующие позиции в хит-парадах продаж и плей-листах радиостанций России.

Премьера концертной программы "Анна" состоялась 3 декабря 1994 года в Киеве и уже через несколько дней Валерию ждал аншлаг в БКЗ "Октябрьский" в Санкт-Петербурге. 26 мая 1995 года Валерия представила программу в ДК "Горбунова". Это был единственный открытый сольный концерт Валерии в Москве. Концертная программа состояла из песен из альбома "Анна", а также в нее были включены русские романсы и несколько англоязычным композиций.

Начиная с 1994 года, Валерия тесно сотрудничает в своих концертных турах с музыкантами группы "СВ". В конце декабря 1995 года вышел CD-single "Mоя Москва". В 1997 году Валерия написала альбом "Фамилия, часть 1". Концертная программа "Фамилия" прошла 7 и 8 декабря 1996 года в БКЗ "Октябрьский", а потом и в городах России и ближнего зарубежья.

С 1996 года по 1998 год Валерия преподает в музыкальной академии им. Гнесиных.

Осенью 1999 года вышел альбом Валерии "Самое лучшее", в который вошли все лучшие песни Валерии и новая композиция "Ты где-то там", которая долгое время не покидала верхние строчки хит-парадов.

В марте 2000 года вышел мультимедийный максисингл "Метелица". Следом за синглом был выпущен другой макси-сингл "Рига - Москва".

27 июля 2000 года в одном из самых продвинутых клубов столицы - "Будда Баре" состоялась презентация "Первого INTERNET альбома" Валерии.

С начала осени 2000 года Валерия начинает активную гастрольную деятельность. Первый концерт Валерии с новой программой "Не обижай меня" из серии "Всеукраинского тура-2000" прошел в Киеве 1 октября 2000 года в Концертном зале "Украина" при настоящем переаншлаге.

3 ноября 2000 года в ГКЦЗ "Россия" состоялась ежегодная церемония вручения награды "Стопудовый хит от Хит-FM". По итогам года одна из наград была вручена Валерии за песню "Метелица".

В конце апреля Валерия получила Диплом премии Российской Индустрии Звукозаписи "Рекордъ-2001" в номинации "Радиохит года" за песню "Рига - Москва". А чуть позже получила приз в номинации "Радио-фаворит года" Профессиональной Национальной премии им. Попова в области радиовещания.

В мае 2001 года Валериея подписала контракт с крупнейшей компанией - производителем молочных продуктов и йогуртов "Danon", рекламировала его новейшую продукцию.

18 и 19 сентября 2001 года состоялась премьера альбома Валерии "Глаза цвета неба", в канун релиза которого прошли сольные концерты в Государственном центральном концертном зале "Россия". Это было второе сольное московское выступление певицы, первое, напомним, состоялось 26 мая 1995 года в ДК им. Горбунова.

В 2001 году Валерия покидает сцену и шоу-бизнес по причине разногласий со своим продюсером.

В апреле 2003 года решением суда, контракт между певицей Валерией и продюсером расторгнут.

После длительного перерыва Валерия находит в себе силы вернуться. 7 апреля 2003 года она подписывает контракт с известным продюсером Иосифом Пригожиным и его компанией "Нокс Мьюзик".

5 июня 2003 года на церемонии вручения национальной премии в области популярной музыки "Муз ТВ-2003" в С/К "Олимпийский" перед двадцатитысячной аудитории состоялось триумфальное возвращение певицы.

С сентября 2003 года Валерия является лицом косметической компании EMANSI.

8 октября 2003 года вышел новый долгожданный альбом Валерии "Страна любви", sound-продюсером которого выступил композитор Виктор Дробыш.

В августе-ноябре 2003 года прошел грандиозный тур Валерии по городам Казахстана и Дальнего Востока, с аншлагами прошли концерты певицы в Подмосковье, на Камчатке, в Башкирии, на Урале, в Сибири, в Поволжье. Всего - свыше двухсот концертов не только в России, но и в Украине, в Белоруссии и Прибалтике.

21, 22 и 23 ноября в БКЗ "Октябрьский" в Санкт-Петербурге и 13 и 14 декабря в Государственном Кремлевском Дворце в Москве Валерия выступила в сольных концертах с новой программой "Страна любви". Видеозапись концерта была выпущена на VHS и DVD.

В декабре 2003 года Валерия получила национальную музыкальную премию "Золотой граммофон" за песню "Часики".

По итогам 2003 года читатели еженедельника «7 Дней» назвали Валерию самой «популярной отечественной исполнительницей» и к тому же «самой красивой отечественной исполнительницей».

В декабре 2003 года Валерия была награждена Орденом «ЗА ВОЗРОЖДЕНИЕ РОССИИ. ХХI ВЕК».

В феврале 2004 года прошел большой концертный тур певицы по 23 городам Украины, включая концерт в НД "Украина" в Киеве 9 февраля.

В марте Валерия и ее дети - Аня, Тема и Сеня приняли участие в рекламной кампании джинсовой одежды для детей «Глория Джинс».

В июне 2004 года на 2-й Ежегодной национальной телевизионной премии в области популярной музыки «Муз-ТВ 2004» Валерия названа «Лучшей исполнительницей».

Начиная с октября 2004 года Валерия и Максим Галкин становятся постоянными ведущими главного музыкального фестиваля страны «Новые песни о главном».

16 октября на премии MTV Russian Music Awards Валерия, по итогам зрительского голосования, была удостоена звания «Лучшей исполнительницы».

В ноябре Валерия получила награду на Премии Российской Индустрии Звукозаписи «Рекордъ-2004» в номинации "Радиохит года" за песню "Часики".

В декабре 2004 года Валерия с песней «Черно-белый цвет» стала лауреатом народной музыкальной премии «Золотой граммофон».

Большой гастрольный тур по городам Израиля ознаменовал начало 2005 года. Конец года венчался получением множества наград и званий. Осенью песня Валерии и Стаса Пьехи "Ты грустишь" была признана лучшей композицией на церемонии вручения музыкальных наград MTV Russia Music Awards 2005. 2 декабря в Государственном Кремлевском Дворце Валерия была награждена народной музыкальной премией «Золотой Граммофон». Указом Президента РФ от 25 октября Валерии было присвоено звание заслуженной артистки Российской Федерации. Почетную награду лично вручал Министр культуры и массовых коммуникаций А.С. Соколов.

Валерия была лицом рекламных кампаний известнейших международных брендов: «Danone», косметических линий «Lux Soap», «Emansi», «Глория Джинс», «Oriflame» и проектов крупнейшего мирового рекламного холдинга BBDO GROUP. Обладательница собственной линии французских духов и ювелирных украшений «De Leri».

В апреле 2006 года вышел альбом «Нежность моя» и уже в ноябре Валерия собрала аншлаг на грандиозном концерте в С/К «Олимпийский». С выходом автобиографичной книги «И жизнь и слезы и любовь» в октябре 2006 года певица поставила черту в своей биографии, рассказав поклонникам правду о своей жизни.

В настоящее время, в перерыве между активными гастролями по России и Европе, Валерия записала альбом, который выйдет на русском и английском языках в феврале 2008 года.

0

23

История группы «ВИА Гра» обширна и многогранна, она включает в себя много событий, тем или иным образом повлиявших на судьбу данного музыкального коллектива.

С течением времени, выпуском новых песен и альбомов, появлением необычных видеоклипов, участием в съёмках различных телепрограмм и журналов, группа «ВИА Гра» продолжает неуклонно двигаться вверх, самосовершенствуясь и улучшая качество своего творчества, добавляя в него всё новые и новые штрихи.

Каждое последующее действие коллектива не похоже на предыдущее, носит определённую палитру эмоций и чувств, мыслей и впечатлений, присущих исключительно «ВИА Гре» и позволяющих ей отличаться от большинства других групп постсоветской эстрады,
работающих в схожем музыкальном жанре.

Однако, нынешних высот «ВИА Гра» достигла не сразу. Как известно, путь к вершинам не бывает гладким, на нём много изъянов и поворотов судьбы, в один миг способных перечеркнуть все старания и усилия. Стоит отметить, что в истории группы отсутствуют какие-либо провалы глобального масштаба, лишь перемены в составе участниц, повлекшие за собой «смену поколений» и оставившие свой неповторимый след в жизни коллектива. Поэтому, постараемся рассказать о главных событиях, которые произошли с момента основания группы и которые продолжают происходить в наши дни.

Что будет дальше - представится узнать лишь с течением времени, а пока мы можем анализировать только то, что уже свершилось - историю группы«ВИА Гра» во всех её проявлениях. Начать, разумеется, следует с самого начала - появления группы на свет, которое произошло в 2000 году. На музыкальной эстраде не хватало чего-то нового, необычного, способного привлечь внимание слушателя своей новизной и отличием от других. Нужен был коллектив, способный одинаково успешно завоёвывать сердца самой разносторонней публики, который может удивить чем-то новым, создавать позитивное настроение и, в то же время, пробуждающий в человеке
самые различные духовные и лирические чувства.

Идея создания подобного проекта пришла в голову будущему продюсеру - Дмитрию Костюку. Стартовым составом группы, тем самым, с которого всё и начиналось, стали две украинские девушки, Алёна Винницкая и Надежда Грановская. История их прихода в группу получилась разной. Алёну, на тот момент, работавшую на украинскую телекомпанию «Биз-ТВ», для участия в группе пригласил сам Дмитрий Костюк. Другим продюсером стал Константин Меладзе. Именно ему, совместно с Дмитрием, посчастливилось открыть для группы Надежду. Отправляющей точкой, склонившей его к решению принять в состав Надежду, стала её любительская фотосессия.

Далее последовал кастинг, который Надя блестяще прошла и у продюсеров не осталось ни малейших сомнений в том, что именно она нужна в пару к Алёне. Оставалось придумать название для нового коллектива. «ВИА Гра» - именно так был назван этот проект. О том, почему группа была названа именно так, есть несколько версий. С одной стороны, ВИА - это аббревиатура, которая расшифровывается как «Вокально-инструментальный ансамбль», а «Гра» переводится с украинского языка как «игра». С другой стороны, многие считают, что название - это производная от фамилий вокалисток, в котором «ВИ» - начало от фамилии «Винницкая», «А» - первая буква имени Алёны, а «Гра» - соответственно, начало фамилии напарницы Алёны по группе, Надежды Грановской. Ещё есть версия, что «Гра» расшифровывается как «Голос, Радость, Артистизм». Но истинной подоплёкой было то, что всевозможные расшифровки так или иначе образовывали собой слово «ВИА Гра», имеющее одинаковое название с таблетками, повышающими сексуальную потенцию у мужчин, чему вполне способствовал внешний образ и сексапильность вокалисток. Однозначно о том, как же расшифровывается название коллектива, доподлинно неизвестно. Да это и не важно, каждый может увидеть в названии то, что ему нравится.

Итак, группа была названа, сформирована и готова к началу своей творческой деятельности. Первым шагом на пути к нынешним вершинам стало дебютное видео группы, положившее начало триумфальному шествию вверх по лестнице славы. Видео было сделано на песню «Попытка №5». Его первый показ состоялся 3 сентября 2000 года на телеканале «Биз-ТВ». После этого, интерес к группе стал резко расти, требовалось расширять репертуар для выхода на новые позиции. «Попытка №5» произвела лёгкий фурор, сразу стала некой «визитной карточкой» коллектива, её тиражировали на пиратские диски, она занимала верхние позиции различных музыкальных хит-парадов, сразу на равных борясь с хитами того времени.

При составлении сборников лучших песен, составители также не обошли своим вниманием дебютную работу группы «ВИА Гра». Песня «Попытка №5» была включена в музыкальные сборники радио «Хит FM», «Авто Хит», «Лучшие хиты Биз-ТВ» и многие другие. За само видео «ВИА Гра» стала лауреатом премии «Золотая Гиря». Например, в 2001 году, 18 ноября, коллектив завоевал премию «Золотой Граммофон», за всё ту же «Попытку №5». В качестве примера, достаточно даже этих двух премий, чтобы понять - дебют группы удался. Свой след в коллективе композиция оставляет и до сих пор - она регулярно исполняется во время концертных выступлений, продолжая напоминать слушателям о тех временах, когда всё только начиналось.
Не останавливаясь на достигнутом, мгновенно закрепляя успех, появляется второй видеоклип, снятый на песню «Обними меня». Совместно с «Попыткой №5» он обеспечивает группе некий плацдарм, можно сказать - почву под ногами, для совершения дальнейших действий.

В течение всего 2000 года, группа формирует свой репертуар и к середине декабря в него входит семь песен. Приходит время для организации собственных концертов. Дебютным становится выступление в Днепропетровске, на сцене местного «Ледового дворца», которое состоялось 20 декабря 2000 года. На концерте присутствовало около четырёх тысяч зрителей.

Проведя очень яркий дебют, продемонстрировав часть своего огромного потенциала, в 2001 году группа «ВИА Гра» проводит более разностороннюю деятельность, располагая к себе всё большую часть поклонников. Её приглашают для участия в премиях, концертных программах, съёмках в авторитетных изданиях средств массовой информации. Видеоряд пополняется ещё двумя клипами - «Я не вернусь» и «Бомба». Заканчивается стремительный рывок 2000 года, с которого «ВИА Гра» взяла старт, он планомерно переходит в рациональное продвижение вперёд, с охватом всё новых сфер деятельности, в которых может быть затронут музыкальный проект.

Группа получает общероссийскую известность, популярность.
В период с начала весны до конца лета коллектив получает различные награды, в число которых входят приз от радио «Хит FM», в рамках церемонии «Стопудовый хит»; «золотое перо» на церемонии «Золотая жар-птица», в номинациях «Лучшая песня» и «Открытие года», а также «Золотая гиря» и «Золотой граммофон», полученные группой за первый хит - «Попытка №5».
Группа приняла участие в съёмках мюзикла «Ночь перед Рождеством».

31 августа 2001 года «ВИА Гра» заключила контракт с компанией «Sony Music», рассчитанный на выпуск пяти альбомов. В то же время, группа продолжала успешно гастролировать со своими сольными концертами по странам СНГ.

В следующем, 2002 году, группу «ВИА Гра» потрясли некоторые изменения. Начался новый этап в её эволюционном развитии. Была изменена структура - из дуэта коллектив превратился в трио. Всё началось с того, что Надежда Грановская готовилась стать мамой, соответственно, на насыщенной гастрольной деятельности на время требовалось поставить крест. Для того чтобы восполнить временную потерю Надежды, в срочном порядке был объявлен кастинг. Продюсерами было принято решение увеличить состав участниц до трёх человек, что и было успешно сделано. В группу пригласили экс-телеведущую Анну Седокову, работавшую на каналах О-ТВ и «Новый канал», а также модель из Санкт-Петербурга - Татьяну Найник. Не дав обновлениям «прижиться», группа продолжила «с места в карьер». Был снят великолепный клип на песню «Стоп! Стоп! Стоп!». Он показал, что группа движется в правильном направлении и то, что в группе оказалась Анна Седокова пошло исключительно на пользу.

23 мая в московском концертном зале «Россия» группа была удостоена премии «Овация». Останавливаться на взятых рубежах не имело смысла, все с нетерпением ждали продолжения.
12 сентября 2002 года закончились съёмки клипа на песню «Good Morning, папа!». Ознаменовалось это событие возвращением в строй Надежды Грановской, менее месяца назад родившей на свет сына, которого назвали Игорем.

Спустя некоторый промежуток времени после съёмок клипа группу покидает Татьяна. Коллектив продолжает с успехом сниматься в различных телевизионных программах, например, в «Принцип домино» и «Тотальное шоу». Ранее, на одном только канале MTV «ВИА Гра» приняла участие в программах «VIP-каприз», «Банзай!», «12 злобных зрителей», «Стилиссимо», «Папарацци». Нельзя не отметить и участие в уже втором по счёту мюзикле - «Золушка», в котором участницы играли троих принцесс, спели вместе с Веркой Сердючкой.

В 2003 году вновь не обошлось без перемен. Алёна Винницкая решила начать свою собственную, сольную карьеру. Соответственно, опять кастинг, мучительные выборы, в результате которых в группу попадает Вера Брежнева. Образуется очередная «эпоха», состав, который в стане поклонников группы часто называют золотым составом. Действительно, такое определение по отношению к Вере, Анне и Надежде вполне аргументировано. Этот год становится очень плодотворным, в плане творчества коллектива. В начале снимается видеоклип на песню «Не оставляй меня, любимый!». Далее следует выпуск второго альбома группы, «Стоп! Снято!».

События продолжают сыпаться как из рога изобилия.
Летом появляется видео «Убей мою подругу». Группа выходит на вершину славы, где остаётся и по сей день. Она уже готова покорять своим творчеством страны Европы и Азии. Выходит англоязычный клип «Stop! Stop! Stop!», а также - англоязычный альбом коллектива с одноимённым названием. Первый релиз состоялся в Японии. «ВИА Гра» как ураган проносится по стране восходящего солнца, выступив в Токио, приняв участие в различных программах на канале «MTV Asia» и «Fuji TV». Осуществляются съёмки для японского журнала «Play Boy». Осенью этого же года выходит альбом «Биология». Формируется великолепный дуэт - «ВИА Гра» и Валерий Меладзе. Совместная работа, за конец 2003 - начало 2004 годов давшая плоды в виде песен «Океан и три реки» и «Притяженья больше нет», а также снятых на них видеоклипов.

Всё развивалось стремительно, «ВИА Гра» выставляла на суд всё новые и новые шедевры. И тут случилось событие, повергшее ряды поклонников в лёгкий шок.

 
В 2004 году, из группы уходит Анна Седокова. В экстренном порядке ей ищут замену, которую находят в лице Светланы Лободы, однако замена получилась немного не равнозначной, несмотря на то, что 4 июня 2004 «ВИА Гра» побеждает на премии «Муз-ТВ 2004», снимается видеоклип на песню «Биология». Всё же, Светлану «не принимают» поклонники, сразу проводящие аналогии между ней и Анной Седоковой. Группа продолжает выступать в различных телевизионных программах, в частности в «Тотальном шоу», а также - в третьем мюзикле со своим участием, который называется «Сорочинская ярмарка». К слову, в этом мюзикле родился и один из потенциальных хитов группы, «Ой говорила чиста вода», во время российских выступлений передающий неповторимый украинский колорит.

В этом же году состоялся общеевропейский релиз альбома «Stop! Stop! Stop!». Несмотря на это, лёгкое недовольство Светланой нарастало и было принято решение с ней расстаться. В настоящее время Светлана занимается сольной карьерой. На место Лободы берут Альбину Джанабаеву, долгое время проработавшую на бэк-вокале у Валерия Меладзе и попавшую в группу по его рекомендации. В таком составе, Вера, Надежда, Альбина, коллектив работает и сейчас.
Нынешний состав, как и предыдущие, стартовал весьма резко, сразу получив награду на церемонии RMA-04, за песню «Притяженья больше нет», исполненную с Валерием Меладзе. Выходит великолепный, душевный клип «Мир, о котором я не знала до тебя».

2005 год начался с неприятности. Вера Брежнева, катаясь на горных лыжах, получила травму позвоночника. Опасения поклонников, к счастью, не материализовались. Осложнений у Веры не было. На общественное обозрение предстаёт ещё одна дуэтная работа - с популярной на Украине рэп-командой «ТНМК». Клип называется «Нет ничего хуже, чем быть как все». По-прежнему, выходят программы с участием «ВИА Гры». Например, показанный по ОРТ в 2005 году «Розыгрыш» с Верой, «В субботу вечером», «Полный контакт», на котором с огромным перевесом в музыкальной битве была повержена группа «Блестящие», Большая премьера» и многие, многие другие. «ВИА Гра» продолжает будоражить средства массовой информации: съёмки в журналах «Maxim», «7 дней», публикации в «Молотке» и «Комсомольской правде». Список регулярно пополняется, поэтому перечислять все не требуется.

Можно смело сказать одно - группа «ВИА Гра» - это некий феномен, имеющий массу положительных сторон, отличающих её от других музыкальных коллективов. Она способна покорять всё новые вершины, поражать и удивлять своей новизной. В творческих планах ещё масса задумок и идей, поэтому можно смело утверждать, что последующие страницы истории группы будут не хуже, чем предыдущие.
Ведь нет предела совершенству".

0

24

Quest Pistols - Коллектив «QP» родился как телевизионная первоапрельская шутка. Трое участников балета Quest спели песню «Я устал, хочу любви» на телешоу «Шанс», которая, как ни странно, пришлась по вкусу телезрителям. Это подтвердили шестьдесят тысяч голосов, которые и вывели новоиспеченную группу в финал телепроекта.

В роли солистов — трое участников балета Quest Антон, Костя и Никита, за три года выступившие на сценах Украины и ближнего зарубежья. Внешний вид выделяет их из однообразной толпы украинского шоу-бизнеса и заставляет даже самого безразличного человека обратить на них внимание.

Перед началом концерта, прошедшего в Crowbar'е, парни согласились на интервью.

- Как вы оцениваете успех своей песни «Я устал»?

- Мы считаем, что это большая удача, к которой мы приложили максимум усилий. Специально под нее мы сделали легкие танцевальные движения, чтобы наши слушатели могли их подхватывать и танцевать вместе с нами. Кстати, уже готов клип на эту песню, а на 17 августа запланирована съемка второго видео. Сейчас наша программа состоит из шести композиций и где-то в середине сентября будет альбом.

- Какие концерты у вас запланированы?

- 16 сентября мы едем в Бельгию на фестиваль, посвященный здоровому образу жизни. И мы с нашей программой «Танец против яда» принимаем участие, чему мы очень рады. Надеемся, что язык искусства универсален и нас поймут все, кто на него попадет. Также грядут съемки новогодних огоньков. Раньше мы снимались как танцоры, а теперь будем еще и певцами.

- А сами наркотиками балуетесь?

- Нет. Если бы мы употребляли наркотики и поехали выступать на этот фестиваль, это был бы обман слушателя.

- Как вы себя чувствуете в шоу-бизнесе?

- Мы в него не стремимся. Создаем свое настроение отдельно от шоу-биза и стараемся не вариться в кулуарных интригах. Шоу-бизнес — это инструмент, с помощью которого мы хотим создать что-то новое, необычное, интересное для Украины, стать теми героями, которые не пьют, не курят и добиваются успеха в жизни. На своем примере мы показываем, что это возможно.

- Кто из героев кино, литературы или музыки близок вам по духу?

- Питер Пэн — наш кумир навсегда. Мы стараемся поддерживать в себе его настроение, то есть не унывать и стремиться вперед. Стараемся оставаться детьми в хорошем смысле этого слова.

- А культура хиппи вам близка?

- Да. Уверены, что в прошлой жизни мы были хиппи, жили в 1969 году в Сан-Франциско, носили длинные волосы. И мы первые, кто побывал на «Вудстоке» (Woodstock Music and Art Festival — один из знаменитейших рок-фестивалей музыки и искусства. В первый раз прошел 15-17 августа 1969 года на одной из ферм города Бефел, штат Нью-Йорк — ред.)

- Сейчас вы поете в формате «поп». Не собираетесь в соответствии с вашим свободным образом жизни что-то изменить, внести растаманские напевы?

- Нам вообще чуждо слово «формат». Оно предполагает определенные рамки. У нас есть идея, с которой идем к слушателю. Мы не будем смешивать то, что нам нравится в обычной жизни.

- Чем увлекаетесь кроме танцев?

- Кулинарией. Готовим вегетарианскую пищу, так как мы не употребляем мясо. Едим только овощи, фрукты, орехи — все, что не бегает и не плавает. Единственная девушка из нашего балета, Маша, занялась визажом и делает большие успехи.

- Сколько времени занимают репетиции?

- Репетируем ежедневно. Тратим столько времени, сколько требуется, пока не сделаем то, что наметили себе на день. Но также стараемся и отдыхать вместе, выезжаем на природу. Мы не фанатики, но очень сильно любим то, что делаем.

- Что символизирует ваш неординарный внешний вид?

- Это скудное отображение нашего богатого внутреннего мира.

Антон - Самый молодой участник «Quest Pistols». Несмотря на свое увлечение танцами, успевал учиться на «отлично», за что все окружающие предрекали ему академическое будущее, однако хореография одержала верх. Не терпит рамок, ограничивающих свободу в жизни, в творчестве и чувствах. В свободное время любит рисовать. Самым удобным средством передвижения считает свой мотороллер.

Костя - Полиглот с академическим уклоном. Найдет общий язык с кем угодно. Чувствует слова на вкус и знает несколько языков. Быть бы ему филологом, дипломатом или переводчиком, но около 20 лет своей жизни отдал танцам, о чем ни капли не жалеет. Помимо танцора совмещает в себе хореографа, дизайнера, стилиста. Разрабатывает декорации для выступлений балета и веб-сайт группы. В коллективе выполняет роль генератора идей.

Никита - Еще в детстве начинал танцевать на ледовых полях и мечтал стать знаменитым фигуристом. Но Киев нарушил планы, так как лед здесь редкость и паркет сцены стал равноценной альтернативой. Закончил экономический факультет. Самым серьезным своим хобби считает танцы, а теперь еще и музыку.

0

25

Настоящее имя звезды - Тимур Юнусов, родился он 15 августа 1983 года в городе Москва. По знаку зодиака Тимати - Лев, это заметно по его характеру, напористому и задорному, как у настоящего хищника! Тимур не единственный ребенок в семье, у него есть младший брат Артем.

Вы знаете Тимати по его творчеству, по его суперским песням, но помимо этого он еще занимается бизнесом. Вместе с соучредителями он владеет клубом "Black club", рестораном "Black october" и выпускает одежду под собственным брэндом - "Black star by TIMATI". Путь звезды хип-хопа к славе и всенародной любви был непрост. Все начиналось с проекта VIP 77 (Тима, Пашу, Вальтер, Deema, Уля), вам он наверняка запомнился по хитам: "Фиеста", "Мне нужен ты один".

Но настоящая популярность пришла к Тимати после Фабрики звезд - 4, именно там и зародилась БАНДА (Тимати, Кочеткова Анастасия, Ратмир Шишков, Доминик Джокер). Запас энергии у ребят не иссяк после ФЗ-4 и в 2004 году вышел их первый альбом "Новые люди". Многие из песен с этой пластинки (такие как "Новые люди", "Плачут небеса", "Ты нужна мне", "Банда") до сих пор находятся в ротации телеканалов и радиостанций.

Фанаты были удивлены актерскими способностями Тимати, его роли в фильме "Жара" и сериале "Клуб" лишнее подтверждение, что он как настоящий талант!

0

26

Чвикова Александра Александровна, или как её называют друзья, Алекса, родилась 4 сентября 1988 года. По гороскопу - Дева. Её родной город Донецк. С раннего детства она любит петь и танцевать. Также в свободное от учёбы время любит писать стихи и играть на фортепиано. Саша - очень разносторонний человек. И как ей только удаётся совмещать занятие экстремальным сортом (катание на горных лыжах) со своей творческой работой? Для этого явно надо иметь фантастический талант…

У Алексы есть три заветных желания, которые она начала воплощать в жизнь: стать певицей, записать сольный альбом и снять клип. Но, несмотря на такое стремление главное в её жизни, всё же семья и друзья. Ведь только в родной семье всегда тепло и уютно. В.Гюго, когда-то сказал: Материнские руки - воплощение нежности и вдохновения. Несомненно, именно поэтому из Саши получилась такая милая, обаятельная, нежная, чуткая и талантливая девушка с красивой внешностью и удивительными вокальными данными.

0

27

Майкл Джексон стал звездой в том возрасте, когда большинство детей еще овладевает искусством завязывания шнурков. По истечении тридцати лет он достиг поразительных коммерческих и творческих высот - самый успешный за всю историю продаж альбом, музыкальные видеоклипы по всем телеканалам и всеобщее признание его музыкального гения. Во многих отношениях, однако, король поп-музыки стал жертвой собственного успеха. Говоря профессионально, многомиллионные продажи последних альбомов Джексона по сравнению с впечатляющими достижениями на заре карьеры выглядят неубедительно. По-житейски кажется, что Джексона преследует его детство, которого толком не было, и ненасытная жажда развлечений.

Джексон родился в Гэри, шт. Индиана, седьмым ребенком в семье, где было девять детей. В шоу-бизнес Джексон вошел в возрасте пяти лет, когда его отец организовал семейный ансамбль "Джексон 5", в состав которого кроме Майкла вошли четверо его старших братьев. Сначала Джозеф включил Майкла в группу, как экзотический элемент, но вскоре выяснилось, что у малыша выдающиеся музыкальные способности. Юный талант и вывел группу из разряда местных знаменитостей к первому серьезному контракту. Между 1969 и 1971 гг. группа выпустила шесть синглов, ставших хитами, среди них знаменитые композиции "I Want You Back" и "ABC". В течение 70-х группа оставалась исправной машиной по созданию хитов.

Взрослеющего Джексона уже не удовлетворяла популярность в группе, и вскоре он при помощи той же студии (Motown) сделал свои первые самостоятельные записи. Когда в 1971 году его первая отдельная композиция "I"ll Be There" вышла в хит-парадах на 4 место, стало понятно, что на музыкальном небосклоне появляется новая суперзвезда. Продолжая работать с братьями, Джексон делает еще несколько записей, ставших хитами - "Rockin"Robin" и "Ben", и выпускает свой первый альбом. В 1976 году он и группа "Jackson 5" подписывают контракт со студией Epic. В конце 70-х Джексон делает краткий набег на кинематограф, снявшись вместе с Дайаной Росс в Афро-Американской версии старого фильма "Волшебник из страны Оз" ("The Wizard of Oz"). Фильм не получился, но факт знакомства Джексона с легендарным продюсером Куинси Джонсом состоялся.

Джонс и Джексон вместе работали над следующим альбомом певца "Off the Wall" (1979), альбомом, который вывел певца из разряда детских звездочек в разряд взрослых суперзвезд. В краткие сроки было распродано 10 миллионов копий. Критика встретила альбом восторженно, отметив прежде всего гармоничное сочетание стилей соул и рок. (Известный своим скептицизмом критик Дэвид Марш объявил "Off the Wall" шедевром современной звукозаписи). Казалось невероятным, что артист может превзойти самого себя, но он сделал именно это, в 1982 году выпустив небольшой альбом "Thriller".

Как известно из истории, было продано более 40 миллионов копий этого альбома, этот рекорд не превзойден до сих пор. Совместная работа с Джонсом принесла 8 наград Грэмми и единодушное признание критики. В горячую десятку входило рекордное для одного альбома количество песен (6), начиная от дуэта с Полом Маккартни "The Girl Is Mine" в ноябре 1982 года и заканчивая синглом "Thriller" в феврале 1984. Джексон поддерживал популярность этого альбома с помощью видеоклипов.
Только что созданная сеть MTV обеспечивала их постоянный показ. Танцевально-музыкальные композиции "Billie Jean", "Beat It" и "Thriller" не только покорили зрителей, но снискали похвалу даже таких отъявленных хулителей, как Фреда Эстейра и Гина Келли. Профессионального зенита Джексон достиг летом 1984 года, когда воссоединился со своими братьями для совместного тура, названного "Тур Победы".

Хотя следующие альбомы Джексона "Bad" (1987) и "Dangerous" (1991) продавались миллионными тиражами и возглавляли хит-парады, ажиотаж уже начал спадать. Волна зрительского интереса вернулась после того, как Джексон объявил о намерении выпустить клип на композицию "Black and White" из альбома "Dangerous". В прессе много об этом писали, публика ждала его с нетерпением. Но в результате последние кадры, где Джексон в буйстве разбивает машину молотком, зрителей опять от певца отвратили. Лирическая композиция "It don't matter if you're black or white" вызвала некоторую иронию, так как после пластической операции и косметических процедур стал походить на кавказца. Восторги зрителей поутихли не только из-за часто меняющейся внешности певца. Если публика еще и принимала простительную эксцентричность внешнего вида и поведения артиста, то его причуды (содержание в доме гроба или возведение алтаря в честь Элизабет Тейлор) и пристрастия (его можно было видеть исключительно в окружении детей) стали вызывать нелицеприятные разговоры.

В 1993 году Джексон дал обширное интервью Опре Уинфри. Огромной аудитории певец поведал об изменении внешности (он сослался на дефекты пигментации кожи и только две "пластические операции"), о личной жизни (он назвал своей девушкой Брук Шилдс) и своем сказочном проживании (он сравнил это с жизнью Питера Пэна) на ранчо Neverland в парке развлечений в окрестностях Лос Анджелеса. Интервью приоткрыло жизнь Джексона, но лишь отчасти. В конце 1993 года он снова привлекает пристальное внимание публики. Тринадцатилетний мальчик обвинил Джексона в сексуальных домогательствах во время его ночевки в Neverland. Это обвинение, категорически певцом отвергавшееся, сразило Джексона, который всегда гордился своим отношением к детям. Певец прервал свой тур, потерял рекламный контракт с фирмой "Pepsi" и нанес непоправимый урон своей репутации. Джексон за 20 млн. долларов договорился с семьей мальчика, и в 1994 году дело было закрыто.

Драматический оборот его личная жизнь приняла в мае 1994 года, когда он в Доминиканской Республике на тайной церемонии сочетался браком с Лайзой Марией Пресли, дочерью Элвиса Пресли. Одни видели в этом шаге попытку подлатать репутацию, другие нашли это объединение двух выдающихся музыкальных семей трогательным. Вскоре Джексон выпустил двойной альбом "HIStory"(1995), куда наряду с новыми композициями, включил старые. Альбом вызвал разные мнения - восторженное признание старых песен и весьма сдержанные оценки по поводу новых. По стандартам Джексона продажа альбома шла плохо, несмотря на выход в первую десятку. Кампания в прессе включала интервью с Дианой Сойер на канале ABC News, где Джексон и Пресли настаивали на том, что у них настоящий брак, и они активно любят друг друга. Пылкая любовь прошла стороной, союз едва продержался 18 месяцев.

Однако, на картах выпадала другая женитьба. В ноябре 1996 Джексон объявил, что его подруга Дебора Роу (ассистент его дерматолога) ждет от него ребенка. Пара отрицала многочисленные обвинения, будто Джексон просто использует Дебору, чтобы она выносила его ребенка. В доказательство своей любви они поженились вскоре после того, как факт беременности был обнародован. Бракосочетание состоялось в Австралии. Спустя три месяца Роу родила Майкла Джексона Мл.

Майкл Джексон появился на свет 29 августа 1958 года в городе Гэри (штат Индиана), и стал седьмым ребенком в семье, глава которой, сталевар и гитарист-любитель Джо Джексон, имел решающее право голоса по всем вопросам. Проще говоря, он был натурой тиранической, хотя и по-своему честной: впоследствии он не взял ни цента из тех денег, которые причитались его детям за всю их долгую музыкальную карьеру.

А обязанности довольно быстро стали у них необычными. Когда Майклу было шесть лет, отец заметил интерес его старших братьев к музицированию и решил сделать из них подростковый ансамбль. Группу составили, в порядке убывания лет, братья Джеки, Тито, Жермен, Марлон и Майкл. Жермен и Майкл пели солирующие партии, прочие трое были на подпевках. Отец гонял детей на все состязания любительских коллективов, которые были доступны в округе. Цель свою он сразу сформулировал четко: этой целью было завоевание фирмы „Motown", самого знаменитого независимого лейбла, давшего наименование целому музыкальному стилю. Главой „Моtown" являлся Берри Горди, человек, исключительно хорошо знающий, что ему нужно.

История сотрудничества „Motown" и Jackson 5 начинается в 1968 году, когда группу, уже известную своими победами на нескольких конкурсах доморощенных талантов, пригласил на прослушивание один из артистов фирмы. Берри Горди на прослушивании не было, но ему показали запись этого мероприятия, и он немедленно велел заключать с группой контракт. Так получилось, что Jаскsоn 5 стали последним грандиозным событием в истории лейбла — скоро настали новые времена. Но пока, в 1969 году, когда вышла первая пластинка Jackson 5, которую на всякий случай предварили именем Дайаны Росс, нехитрые сладкие песенки, довольно быстро обретшие название „бабблгам-соул", пользовались сногсшибательной популярностью. Группа на другой же день после релиза стала объектом настоящей истерии.

1970 год был годом Jackson 5 — в течение девяти месяцев четыре их песни попали в чартах на первую строку. Однако в том же году конкурирующая фирма „МGМ" запустила ответный проект — пятерых белых братьев Осмондов, но главное — одновременно стала раскручивать самого юного из них, 13-летнего Донни Осмонда, как сольного артиста. В „Motown" справедливо полагали, что не ответить на этот вызов значило потерять огромный рынок, и выбор предсказуемо пал на Майкла. Так на него легла двойная нагрузка: отныне он писался практически параллельно и как участник группы, и в одиночку. В середине 70-х, однако, популярность Jackson 5 упала, и братья покинули фирму „Motown", переместившись на более миролюбивый в плане требований „Ерic". Название группы, впрочем, осталось за „Motown", там же остался и Жермен Джексон, женившийся на дочери самого Горди, а его сменил подросший братец Рэнди. Группа стала называться просто Тhe Jаскsons и запела диско.

Следует отметить, что Майкл был в некоторой мере рад избавиться от постоянного присутствия старших братьев, ибо в коллективе царила совсем не та семейная атмосфера, которая изображалась на публике. Завистливые братья звали Майкла „носатым" (не потому ли он впоследствии сильнее всего расправился именно со своим носом?), отец же просто обращался к нему „уродец". Он же был юношей крайне скромного и застенчивого нрава, более всего, по собственным словам, не любил „выпендреж", и потому такое обращение не могло не причинять ему душевных травм.

Переход всего семейства на „Ерic", помимо всего прочего, означал для Майкла и еще одно: нового продюсера. Им стал знаменитый Куинси Джонс, бывший джазовый музыкант, человек, имеющий исключительный слух на новый звук. И в 1979 году он сделал Джексону альбом „Off the wall" — пластинку, определившую направление ухода поп-музыки от надоедавшего уже диско в сторону продукции менее ритмически скованной и более разнообразной в плане темпа и гармоний. Из этой пластинки в большой мере выросло то, что впоследствии стало именоваться электропопом — из нее да еще из нескольких работ Принса.
Детали были добавлены чуть позже, когда Майкл обрядился в блестящие обтягивающие одежды, практически отказался от интервью и занялся собственной внешностью, приводя ее в какой-то усредненный стандарт — не черный, но и не белый. Ему было отказано даже в нормальной человеческой физиологии — в середине 80-х вовсю гуляли слухи о том, что он спит в барокамере и дышит только через платок. Помимо всего прочего, он начал стремительно белеть, и было сказано, что это результат усилий косметологов. Даже наша отечественная пресса упомянула о нем как о негре, предавшем идеалы Мартина Лютера Кинга и ставшем плясать на потребу белых толстосумов.

Словом, он превратился в фигуру совершенно мистическую и уже в этом качестве выпустил в 1982 году альбом „Thriller", ставший самым успешным в его карьере и установивший новые стандарты в плане объема продаж. Он разошелся тиражом свыше 40 миллионов копий сразу после релиза и получил семь наград „Грэмми". Семь из девяти треков с него попали в первую десятку разных хит-парадов. Над пластинкой и сопутствующей продукцией работало исключительное количество народу, гитарные партии на нем записывал, в числе прочих, Эдди Ван Хэйлен, пел с Майклом дуэтом Пол Маккартни, а клип на заглавную песню снимал Джон Лэндис — спустя почти 20 лет этот клип был признан лучшим видео за всю историю поп-музыки. А в свою очередь, видео, рассказывающее о создании клипа „Thriller", стало еще одним бестселлером.

Это был пик известности певца: в 1983 году на церемонии, посвященной 25-летию фирмы „Motown", он исполнил песню „Billie Jean" и впервые показал на людях свою „лунную походку" — танцевальное движение, которому по сию пору нет равных по популярности. Тогда же это был просто обвал: по всему миру проводились состязания на предмет того, кто лучше всех изобразит Джексона — а значит, пройдет „лунной походкой", в фильмах шутки про „лунную походку" сравнялись по частоте с шутками о Рэе Чарльзе за рулем автомобиля. В том же 1983 году Джексон заключил грандиозный контракт с фирмой „Pepsi-Cola", на другой же год билеты на концерты его тура стоили совершенно неслыханные суммы, а спрос на них обозначался астрономическими цифрами. О нем говорили только в превосходной степени, все, к чему он прикасался, обращалось в золото: таков был расцвет царствования Короля поп-музыки.

К сожалению, теперь от него ждали только невероятного, поэтому, когда спустя пять лет после „Thriller" он записал „Bad", многие были разочарованы: музыка казалась им сухой и вымученной. Такого отношения он не заслужил: му­зыка его была та же, может быть, чуть менее ориентированная на баллады и более жестко структурированная. Однако долго быть Королем в демократическом обществе нельзя: любые попытки безраздельного господства будут встречать в нем неосознанное сопротивление. Это касается не только власти, но и идеологии, и вкусов. Жертвой этой печальной закономерности Джексон и пал: спустя некоторое время тенденция оформилась в конкретные действия.

Все началось с того, что на фоне разросшейся политкорректности раздались голоса, что, мол, Майкл презирает свою расу и стремится быть похожим на белого человека. Поскольку результаты пластических операций отменить было невозможно, пришлось открещиваться от самого страшного обвинения — в высветлении кожи. Была организована утечка врачебной информации о том, что Майкл страдает наследственной болезнью под названием „витилиго", при которой кожа теряет пигментацию.

Болезнью же объясняли привычку Джексона ходить наглухо закутанным и с платком на лице — дескать, при витилиго опасны прямые солнечные лучи. Все это на самом деле весьма похоже на правду, однако спешные попытки ее рассказать все равно вызвали неприязненную реакцию у части публики. Затем в 1992 году вышел в свет альбом "Dangerous", продавшийся, по меркам Короля, более чем скромно и снискавший прохладные отзывы. И, наконец, в 1993 году грянул настоящий скандал: Джексон был обвинен в совращении малолетних.

После этого было объявлено, что Майкл Джексон ложится в клинику, дабы пройти курс отвыкания от болеутоляющих лекарств. Этого признания не выдержала компания „Pepsi-Соlа" — контракт с ней был аннулирован. Тем, кто был ответственен за образ певца, оставалось срочно придумать, как поправить дела.

Первым делом Джексону необходимо было наконец, положить конец слухам о своей сексуальной ориентации. Лучшим средством для этого была избрана церемония бракосочетания, и 26 мая 1994 года Джексон женился на дочери другого Короля — Лайзе Марии Пресли. Пресса немедленно объявила этот шаг чистой воды рекламной акцией, и скорый — через 19 месяцев — конец союза только укрепил ее в своих подозрениях.

В плане музыки было решено не рисковать, и дискографию певца стали пополнять компиляции, на которых новый материал мешался с проверенными хитами. Устроенный в 1995 году тур „History", включавший о себя статую Майкла Джексона и какое-то уже нереальное количество спецэффектов, был весьма далек как от канонов хорошего вкуса, так и от той нелюбви к „выпендрежу", в которой некогда признавался юный Майкл.

Спустя какое-то время Джексон женился вторично. В этом браке родилось уже двое детей, однако слухи об их искусственном зачатии и сомнения в джексоновском отцовстве не прекращались ни на секунду - его жене Дебби Роу пришлось даже отважиться на два абсолютно беспомощных и бессмысленных интервью. Словом, Джексон своими неуклюжими шагами по восстановлению имиджа, своим нежеланием давать интервью, добился только одного — отныне всякое его действие воспринималось с заведомым предубеждением. С таким багажом он и пришел к сегодняшнему дню, дабы предпринять последнюю отчаянную попытку вернуть себе если не людскую толерантность, то хотя бы часть былой славы.

Пластинка, довольно вызывающе, в свете всего вышесказанного, называющаяся „Invincible", то есть — „Непобедимый", вышла в свет в октябре 2001 года. Трудность ее в том, что благодаря ей Джексон если и выиграет, то только часть былого — тогда как проиграть может все. Вложено в нее исключительное количество денег и труда, играть на ней приглашены далеко не самые дешевые „звезды", от Сантаны до Мисси Элиот. А уж что творилось на предваряющих ее выход юбилейных концертах — описать словами трудно. Хоры, оркестры, билеты космической стоимости — пир во время чумы, да и только. Опять-таки, не обошлось без моря пошлости и безвкусицы: в проект вложены огромные деньги, а из такого их количества никогда ничего путного не выходило.

Когда б речь не шла о Джексоне, этой самой записи парадоксальным образом можно было бы предсказать стопроцентный успех - в первую очередь потому, что у Короля, как бы к нему ни относиться, есть стиль. И этот стиль свой, а не тиражированная чушь, которой пробавляются бойз-бэнды, королевки тин-попа и прочая танцевально-развлекательная публика. Кроме того, сейчас конъюнктура благосклоннее к такой музыке, нежели пять лет назад: снова в моде старые формы, люди вновь слушают диско, опять играется модифицированный электропоп. И такой ясный образец указанных жанров, который демонстрирует данная пластинка, не может не привлечь внимание.

Дискография:
1. Got to be there 1972
2. Ben 1972
3. Music and me 1973
4. Forever, Michael 1975
5. Off the wall 1979
6. Thriller 1982
7. Bad 1987
8. Dangerous 1992
9. History (2cd) 1995
10. Invincible 2001

0

28

Дмитрий Бикбаев, 19 лет, Уссурийск (Россия) группа БИС.

Успех Димы Бикбаева - это редкий случай для нашего времени, когда человек, имея талант, упорно добивается его развития и признания самостоятельно, без блата и финансовых. Дмитрий Бикбаев один из самых популярных фабрикантов седьмого сезона. Поклонницы пророчили ему попадание в финалисты, но со счетом 6:2 Дима покинул проект. Однако из шоу-бизнеса, как теперь выяснилось, вовсе не выбыл. Во время номинантского номера Влада Соколовского на отчетном концерте дуэт Бикбаева и Соколовского был назван «БиС», по первым буквам обеих фамилий.

Дима Бикбаев с раннего детства занимается творчеством. В Уссурийске Дима посещал детский сад № 6, там же пошел в первый класс прогимназии.

У него был врожденный талант, - рассказывает первая учительница Елена Витальевна Доротюк. - Очень воспитанный и элегантный, он выделялся среди других детей. Девочки его обожали, Дима Бикбаев вместо машинок приносил в школу куклы Барби.

Один раз на День учителя он очень хорошо спел песню. Сказал: «Посвящаю своей первой учительнице». Всегда выступал Дима Бикбаев и на утренниках, читал стихи и басни. Принимал участие во всех городских конкурсах и приносил в прогимназию награды и дипломы. Когда в школе устраивали концерты для учителей-пенсионеров, Дима читал стихи. От строк «Я вас любил, любовь еще быть может…» в его исполнении старушки плакали.

Любимец девушек симпатичный блондин Дима Бикбаев в свои 19 лет не случайный человек в шоу-бизнесе. Амбициозный парень в 15 лет приехал покорять столицу. По признанию самого «фабриканта», сначала он хотел податься в журналисты, но потом все же выбрал артистическую карьеру. Сегодня Дима Бикбаев - один из самых молодых актеров Московского театра Луны. Художественный руководитель этого театра Сергей Проханов, как говорят в закулисной тусовке, души не чает в молодом даровании. Дима Бикбаев занят в четырех самых успешных спектаклях. Особенно ему удается роль в «Портрете Дориана Грея» по роману Оскара Уайльда. Кроме того, парень пишет сценарии и мечтает стать кинорежиссером.

Всеволод Соколовский, 15 лет, Москва (Россия) группа БИС.

С самого раннего детства родители – Андрей Соколовский (основатель коллектива И.К.С.-Миссия, хореограф-постановщик) и Ирина Соколовская (заслуженные артистка России, в прошлом работала в танцевальном жанре, на данный момент - режиссер) занимались всесторонним развитием Всеволода Соколовский. Ему было всего два с половиной года, когда режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич снял его в фильме "Афера, музыка, любовь". А в 3 года Влад Соколовский спел с Филиппом Кирковым хит "Зайка моя", что добавило в номер несомненную изюминку. Работая в коллективе, Всеволод получил огромный опыт работы, как на сцене, так и перед камерой. Уже в 8 лет Влад Соколовский исполнил свою первую сольную песню "Наташка", которая осталась в сердцах поклонников группы надолго. Как и родители, Всеволод всегда был учтив, интеллигентен, вежлив и приветлив. Его неповторимая улыбка покоряла сердца зрителей и никого не оставляла равнодушным.

За время недолгого отсутствия в коллективе Всеволод Соколовский успел стать актером мюзикла "Праздника непослушания", танцором балета Тодес, освоил игру на барабанах.

В 2006 году поклонники группы И.К.С.-Миссия были приятно удивлены появлением в группе длинноволосого голубоглазого молодого человека, в котором они узнали очаровательного ребенка, исполнившего такие хиты как "Наташка", "Рыжий Ап", и принявшего участие в записи композиций "С днем рожденья", "Необъяснимая любовь" , "Рождественская". Тем не менее, любимой песней из репертуара И.К.С.-Миссии стала композиция с первого альбома группы "Белые ночи" - "Огонь души". Несмотря на столь юный возраст, Всеволод Соколовский органично вписался в родной коллектив, совместно исполнив с участниками группы новые композиции.

Летом 2007 года Всеволод Соколовский успешно прошел кастинг на "Фабрику Звезд 7" и стал участником популярного телевизионного музыкального проекта. По характеру один из самых позитивных и общительных "фабрикантов".

В последнее время Влад Соколовский предпочитает выступать вместе с Дмитрием Бикбаевым, что заставляет говорить о них, как о сформировавшемся дуэте. Кроме совместного творчества ребят так же связывает человеческая дружба и совместное "хобби" - коллекционирование мягких игрушек, подаренных поклонниками.

0

29

Музыкальная мода органически не способна топтаться на месте. Вместе с темпо-ритмом, характером аранжировок и уровнем децибел стремительно меняется и весь околомузыкальный антураж. В 90-е годы британская сцена пережила нашествие странных типов, бравирующих биографическим или "духовным" родством с лондонскими кокни. Отличить их можно было по принципиальной небрежности в одежде и такому же творческому хаосу на голове. Софи Эллис-Бекстор (Sophie Ellis-Bextor), с ее нежным овалом лица и ясным взглядом голубых глаз, оказалась одной из первых звезд данс-попа, кардинально не вписывавшихся в эту негласную традицию.

Софи родилась в Англии в апреле 1979 года. Ее утонченный и изысканный имидж появился не на пустом месте: что такое шоу-бизнес, она узнала еще в детстве. Отец Софи, Робин Бекстор, был телепродюсером, а мать, Джанет Эллис, работала диктором и ведущей на телевидении. Когда ей было шесть лет, родители развелись. Чуждаясь условностей среднего класса, они отдали ребенка в обычную муниципальную школу. Софи с детства интересовалась музыкой и танцами, обожала Джексона и Мадонну, но в 16 лет распробовала брит-поп и, облаченная в униформу от "Adidas", стала завсегдатаем ночных клубов района West End. В 17 она предприняла первую серьезную попытку попробовать себя в шоу-бизнесе. По приглашению композитора и ди-джея Билли Ривза (Billy Reeves), к которому попали ее демо-записи, деувшка стала вокалисткой только что созданной им инди-группы Theaudience.

Сценический дебют Софи Эллис-Бекстор состоялся в 1997 году. Стильно и даже щеголевато одетая (часто в черном), она покоряла слушателей своим бархатным голосом, источающим сексуальные флюиды. В альтернативных лондонских кругах она произвела фурор. Группа Theaudience получила некоторую известность, особенно после успеха композиции, символично названной "I've Got the Wherewithal" ("Я нашел нужные деньги"). Песня отметилась в британском Тор 30, и для начинающей команды это могло бы послужить прекрасным стимулом. Но внутренние конфликты избавили Theaudience от судьбы группы-долгожителя. В 1998 году музыканты разбежались кто куда, и Софи оказалась на распутье. Она попыталась начать сольную карьеру, но не смогла никого заинтересовать своей персоной. На несколько лет певица пропала из поля зрения публики, открыла модельное агентство, написала три главы так и не законченного романа, но не оставляла мысли о музыкальной карьере.

Ее возвращение смело можно назвать триумфальным. В лице итальянского ди-джея и продюсера Кристиана Шпиллера (Cristiano Spiller) она нашла автора, который подарил ей международный хит и гарантировал сокрушительный успех на танцполах всего мира. Когда они познакомились, Шпиллер только-только закончил сведение новой версии композиции "Groovejet (If This Ain't Love)" в стиле диско-хаус и никак не мог найти достойную вокалистку для исполнения этой песни. Изданный в инструментальном варианте, этот трек уже давно был популярен у клубных завсегдатаев и ди-джеев Европы. Но когда Софи Эллис-Бектор украсила композицию обаятельными обертонами своего голоса, продажи сингла стремительно поползли вверх. Национальные чарты многих стран мира зафиксировали "Groovejet (If This Ain't Love)" на первой позиции, и кажется, не было в мире ни одного танцевального рейтинга, мимо которого треку удалось бы проскочить незамеченным. С маниакальным упорством MTV крутило стильный видеоклип, в котором снялись уроженка Лондона Эллис-Бекстор и венецианец Шпиллер. Ди-джей моментально стал одним из самых известных итальянских электронных музыкантов, а его муза - одной из наиболее интригующих вокалисток британской сцены.

Через год певица запустила еще одну "бомбу", хотя и более скромную, под названием "Take Me Home". В британском поп-чарте устоять против такого соперника смогли только поп-кумиры Five, не уступившие синглу лидирующей позиции. Пресса Великобритании не уставала нахваливать исполнительницу, проча ей лавры первой английской поп-дивы, неофициально принадлежащие суперпопулярной Виктории Бэкхем (Victoria Beckham, экс-Posh Spice). Шаг за шагом продвигаясь к заветной цели - изданию полноформатного дебютного альбома, Софи записала третью ударную композицию. Диско-трек "Murder on the Dancefloor" стал вторым номером в британском чарте, отметился в Тор 10 канадского рейтинга поп-синглов и в американском клубном чарте. Украшением композиции была партия бас-гитары, записанная гениальным басистом Гаем Праттом (Guy Pratt).

В конце 2000 года артистка заключила контракт с рекординговым лейблом Polydor. А через год представила публике дебютный лонг-плей "Read My Lips". В студийной работе участвовало немало сессионных музыкантов, среди которых оказался и Алекс Джеймс (Alex James), бас-гитарист Blur. К сожалению, этот релиз, спродюсированный Грегом Александером (Gregg Alexander), в целом оказался гораздо слабее предварительных заявок. Самыми сильными номерами оставались все те же раскрученные песни - "Take Me Home" и "Murder on the Dancefloor". Остальные композиции, написанные Софи самостоятельно или в соавторстве с другими музыкантами, совершенно не дотягивали до их уровня. Альбом "Read My Lips", сплавивший синти-поп в духе Human League с танцевальными ритмами и кинематографическими эффектами, в отличие от предшествовавших синглов, не сделал погоды на британской поп-сцене. Тем не менее он нашел своих полмиллиона покупателей и принес певице номинацию Brit в категории "лучшая сольная артистка".

В 2001 году Эллис-Бекстор получила предложение сняться в фильме "Moulin Rouge" (с Николь Кидман и Ивэном Макгрегором в главных ролях). Но решительно отказалась, чтобы ничто не мешало ее музыкальной карьере.

Как менеджерская команда Эллис-Бекстор, так и сама певица наверняка прекрасно понимают, что своим успехом она обязана не только своим артистическим достижениям, но и другому богатству, которым щедро одарила ее природа, - красоте. Во всяком случае, английские мужчины в возрасте от 20 до 50 быстро сориентировались, когда на музыкальных каналах начали появляться ее видеоклипы. Согласно опросу, проведенному британским таблоидом "Daily Star", соотечественники считают Софи самой красивой женщиной Великобритании.

А вот как раз на свой голос она может положиться далеко не всегда. Так, осенью 2002 года, выступая на голландском фестивале Holiday On Ice, Софи, единственная из всех исполнителей не пела вживую. Зрители быстро раскусили этот фокус и отреагировали соответственно. Под свист и насмешливые выкрики певица буквально сбежала со сцены, едва успев закончить выступление.

Летом 2003 года Софи Эллис-Бекстор закончила работу над вторым студийным альбомом. Выполненный в той же танцевальной стилистике, с элементами хауса, электронной и поп-музыки, он записывался с почти не изменившейся командой музыкантов. Среди главных помощников артистки - по-прежнему басист Blur Алекс Джеймс. Новый лонг-плей, названный "Shoot from the Hip", вышел осенью 2003 года. Первый промо-сингл "Mixed up World", созданный в лучших традициях Gregg Alexander, - стильный образец электронного ретро с мягкой мелодией и заводными ритмами, которые возвращают слушателя в эпоху 60-70-х. Если учесть, что ретро нынче в моде, можно предположить, что новая работа Софи достигнет большого успеха...

0

30

Группа БУМБОКС образована в середине 2004 года в Киеве. Тогда двое музыкантов задействованных в известных в Украине группах начали вместе сочинять музыку. Причем делали они это скорее для себя, чем в расчете на то, что из этого получится что-то серьезное. Когда встал вопрос о привлечении дополнительных инструментов вокалист Андрей Хлывнюк и гитарист Андрей «Муха» Самойло не стали собирать большой состав, предложив поэкспериментировать вместе с ними ди-джею, известному скретч-мастеру Валику Матиюку.

Уже на первой репетиции биты и скретчи Валика стали неотъемлемой частью мелодичной и в то же время драйвовой музыки БУМБОКСА. * Группа собралась в Киеве, но все ее участники родом из разных городов: Андрей Хлывнюк (вокал, тексты) из Черкасс, Андрей «Муха» Самойло (гитара) из Луцка, Валентин «Валик» Матиюк (ди-джей) из Нововолынска.

Материал для первого альбома музыканты сочинили и записали довольно быстро, однако менеджеры группы не спешили с выпуском дебютного альбома в свет. Вместо этого «Бумбоксы» решились на интересный шаг: они не стали держать неизданный альбом под замком, а напротив принялись активно раздавать «болванки» с записью всем своим знакомым. В результате песни группы даже зазвучали на многих региональных радиостанциях, а приезжая в новый для себя город ребята поражались тому, что публика на концертах подпевала их песни наизусть. В ближайших планах группы издание альбома “Меломания” в России. Несмотря на то, что все песни группы написаны на украинском языке, московские концерты показали, что музыка группы интересна даже тем, кто не может полностью понять актуальные и красивые тексты “Бумбокса”.

0


Вы здесь » WinX club » Факты и домыслы » Биография Звёзд.